Он молод, чертовски талантлив и обаятелен. Знакомьтесь: художник, который меняет визуальный код Уральска, — Устин Комаров. Имя, которое в городе уже стало синонимом качественной художественной росписи. Его камерные холсты дышат абсолютной тишиной, а масштабные работы задают тон самым знаковым локациям — от концептуальных студий и модных клубов до изысканных ресторанов.
Личное и коммерческое
Получив серьезную академическую базу в Саратовском художественном училище имени А. П. Боголюбова, Устин вернулся в Уральск не просто писать картины, а работать с городом. Сегодня его собственная арт-студия стала точкой притяжения для будущих дизайнеров и архитекторов, а также местом, где даже самые юные могут прикоснуться к высокому искусству. При этом Устин виртуозно управляет не только палитрой, но и вниманием аудитории в digital-пространстве — его видео с бэкстейджем творческого процесса в Instagram набирают тысячи просмотров.
Специально для нашего журнала мы заглянули в святая святых мастера, чтобы понять, как в одном человеке уживаются суровый академизм, прикладные коммерческие проекты и тонкая, почти ранимая живопись.
Его работы в интерьерах заведений давно стали своеобразным визуальным маркером престижа. Но стоит взглянуть на его классические пейзажи — и открывается совсем другой мир: меланхолия, ускользающий свет, тишина, которую хочется слушать.
Как в одном художнике сочетаются глянцевый успех и столь интимное, почти медитативное искусство?
— Знаете, я всегда жестко разделяю личное творчество и заказную работу. Для меня здесь нет никакого конфликта, потому что это принципиально разные сферы жизни. Стены ресторанов, клубов или шоурумов — это услуга. При работе с клиентом от тебя редко требуется показать свою глубинную индивидуальность, транслировать личную философию. Конечно, бывают исключения, но это единичные случаи. Давайте смотреть правде в глаза: интерьерная роспись — это не чистое искусство. Да, ты должен проявить фантазию, вписать работу в общую архитектурную концепцию, где-то проявить креативность. Но последнее слово всегда остается за заказчиком. Твоя главная задача — качественно, профессионально и в срок выполнить техническое задание. В живописи, которую я создаю исключительно для себя, все устроено иначе. Когда я стою у мольберта и пишу очередной пейзаж, я вообще не думаю о продаже. Я пишу так, как чувствую, и делаю только то, что нравится мне самому. Именно в этот момент, когда из процесса уходит коммерческая составляющая и остается только желание выразить себя, начинается настоящее, искреннее искусство. Мои пейзажи — это попытка поймать состояния, которые современный человек упускает в повседневной суете. Это не тоскливая грусть, а высокая эстетика уединения.
Пейзаж как способ поймать тишину
Почерк Устина узнается сразу: сдержанная палитра, тонкие нюансы света и тени, экспрессивный, очень живой мазок. Очевидно, что за этим стоят серьезная академическая школа и бесконечный поиск натуры.
— На самом деле я езжу не так много, как может показаться со стороны. Но парадокс в том, что практически все свои поездки я планирую именно ради пленэров. Моя цель в любом новом месте — не глянцевые туристические локации, а живая природа и аутентичная атмосфера. Я стараюсь написать как можно больше этюдов, впитать новые визуальные впечатления, поймать капризный свет и зафиксировать состояние воздуха. Позже эти небольшие этюды становятся основой больших полотен, над которыми я работаю уже в мастерской. Эмоции, пережитые тогда, когда ты сидел с этюдником на ветру или под палящим солнцем, навсегда остаются в памяти. Именно они помогают потом оживить холст, вернуть ему подлинность и ту атмосферу, которую невозможно придумать за мольбертом.
Студия, где учат видеть
Устин руководит собственной студией, где обучает и подростков, и взрослых. Мы спросили, чему сложнее научить человека — технически правильно держать кисть или видеть красоту.
— Когда я только открывал студию, моей целью было классическое художественное просвещение: учить живописи, композиции, рисунку, прививать тонкий художественный вкус и способность замечать красоту в самых обычных вещах. Но практика довольно быстро внесла свои коррективы. Ко мне стало обращаться много абитуриентов — ребят, которые планировали поступать в архитектурные и дизайнерские вузы.
В результате визитной карточкой студии стал строгий академический рисунок. А академизм — это уже не про размытые рассуждения о прекрасном. Это логика, геометрия, дисциплина и пространственное мышление. ЗадачаУстина, если говорить совсем прагматично, — дать человеку такую техническую базу, чтобы он уверенно сдал вступительные экзамены.
Но самое интересное, по словам художника, начинается потом. Некоторые ученики, уже поступив в вуз, неожиданно начинают всерьез увлекаться искусством. Им становится мало графики. Они хотят работать с красками, изучать историю искусства, узнавать великих мастеров. Именно в такие моменты в Устине просыпается настоящее наставничество. Ему хочется направлять их дальше, делиться тем, что он знает сам, помогать открывать для себя искусство уже не как ремесло, а как способ видеть мир.
В digital-пространстве Устин производит впечатление очень медийного человека. Его эстетичные ролики стабильно набирают просмотры.
— Если честно, мне всегда было тяжело с социальными сетями. Лень их вести, да и времени практически нет — холсты и заказы требуют полного погружения. Художник должен писать, а не держать в руках телефон. Но сегодня продвижение — это необходимость. Нам очень повезло: со студией начал сотрудничать профессионал, который отлично разбирается в трендах, сам снимает и монтирует видео. Он полностью взял на себя визуальную часть, и для нас это огромная помощь. Мы не гонимся за количеством публикаций — гораздо важнее качество. Пусть ролики выходят реже, зато каждый из них выглядит эстетично и отражает нашу философию. Мне самому нравится результат. Благодаря этому удается показать внутреннюю кухню художника, не отвлекаясь от самой живописи.
Художник, который меняет город
Помимо интерьерной росписи, Устин участвует в создании масштабных городских муралов.
— Мурал — это совершенно отдельная история. Его невозможно сравнивать с росписью стены в уютном кафе. Здесь совсем другой масштаб — тот, который способен менять облик целого города.
На этапе подготовки приходится учитывать десятки технических нюансов: освещение, фактуру поверхности, климатические особенности. Эскизы создаются с почти математической точностью, чтобы изображение не исказилось на огромном фасаде. Кроме того, есть и организационная сторона процесса: работа автовышек, подъемников, соблюдение техники безопасности. Особенно когда приходится работать на большой высоте.
— Скажу честно: я боюсь высоты. Не панически, но комфортно себя там точно не чувствую. Поэтому, оказавшись на лесах или в люльке подъемника, стараюсь работать максимально быстро и собранно, концентрируясь только на пятнах цвета. Так легче закончить работу и как можно скорее снова оказаться на земле.
Устин Комаров — яркий представитель нового поколения self-made художников. Он разрушает стереотип о «голодном и непризнанном творце» и четко умеет разделять ремесло и личное искусство. Для него роспись интерьеров, преподавание, создание муралов и живопись — не конкурирующие направления, а разные грани одной профессии. Его история доказывает: сегодня художник может быть успешным, востребованным и при этом оставаться честным перед собой. Не выбирать между искусством и профессией, а находить баланс между ними. И, пожалуй, именно поэтому работы Устина Комарова запоминаются. Одни становятся частью городского пространства, другие — тихо живут на холстах. Но и те, и другие постепенно меняют визуальную среду Уральска, делая ее тоньше, современнее и выразительнее.
