Расскажите о себе, как вы пришли к творчеству?
Я считаю, что все люди творческие. То есть творчество, на мой взгляд, это дыхание души, и нам всем нужно дышать. Как именно человек это реализует, уже вопрос компетенции и возможностей. В детстве все рисуют, любят петь, учатся играть на гитаре, но не все идут дальше. Примерно так было со мной. Будучи мальчиком, я слушал разную музыку, в 8 лет мне подарили кассетный плеер, с которым я не расставался. Потом учился играть на гитаре, но когда дело дошло до нотной грамоты, интерес начал утихать. Здесь меня поймут многие, кто ходил в музыкальную школу. Cам инструмент мне нравился, но играл я только для друзей. В 17 лет я даже играл в группе, но уже не на гитаре, а запуская сэмлы с ноутбука. Однако, в тот период жизни я играл как школьник и на гитаре, и в группе)
Как вы стали диджеем?
Я человек дотошный, особенно, если что-то мне очень нравится. Поэтому на каком-то этапе поставил цель - выучиться в школе диджеев. Было решено пройти именно платное обучение. К информации, полученной за деньги, мы относимся серьезнее, ну и у наставников другая мотивация. Так оказался в Академии диджеев «TURNTABLE» у Алексея Шинина (Shinin Star). После этого я поверил в себя. Пришло понимание, что у меня есть неплохой результат, я могу выдавать хороший продукт. Поэтому в одно из самых модных мест Самары, - «Редакция числа», устраивался смело. Там было весело, если не сказать больше - супервайб. То есть, к примеру, к нам мог приехать гость, который играл на Ибице. Когда я играл на «Волгафесте», среди тысяч людей оказалась директор известного московского ивент-агентства, которая мной заинтересовалась. Ее предложение о сотрудничестве я получил через коллег, поэтому не сразу понял, о чем идёт речь. Оказалось, что все очень серьезно. Меня приглашали на открытие «Станкозавода», это один из центров современного искусства в Самаре. Я играл на закрытой части, куда приехали директора моих любимых заведений в Москве и Питере.
Получается, в Уральск вы попали на взлете своей карьеры?
Да, сразу после открытия «Станкозавода» я оказался в Уральске. Первый раз в Казахстане, не знал что и как здесь устроено. В этом всеобщем смятении мне повезло устроиться в лаундж Eldivino. Я понял, что здесь никто, кроме меня, такой музыки вообще не играет, то есть organic house. В Eldivino в итоге задержался на 3 месяца, потом немного поиграл в Chechil Pub, но там формат оказался совсем не мой. Дальше меня позвали на гастроли в Атырау, где я отыграл в двух прекрасных местах «Prosecco» и «Lift». Публика там была совершенно другая - много иностранцев, английская речь. Если в Уральске мне случалось играть в пустой танцпол, когда моя музыка не вызывала реакцию у людей, то в Атырау ее оценили, в том числе это отразилось и на гонорарах. Передо мной встал выбор. С одной стороны, в Атырау выше заработок, а я бы хотел перебраться к друзьям во Вьетнам или на Филиппины. С другой стороны, Уральск более гостеприимный и комфортный для жизни. И я вернулся, а потом сразу получил предложение от владелицы Traveler’s Coffee.
Почему ваша музыка оказалась непонятной для уральцев?
Я считаю, что музыкальные вкусы формируются из того, что мы слушаем. К примеру, я слушаю с детства очень разную музыку. Если человек ограничивается одним направлением, ему сложнее понять что-то новое. Поэтому, это дело времени. На данный момент я получаю предложения сыграть на вечеринках в честь дня рождения, скоро буду на Barbie Party модного магазина Emiz. И в том числе получаю от уральской публики положительные отзывы. Для себя, для души я люблю андеграунд. В Европе такая музыка собирает тысячи человек, в России несколько сотен, в Уральске тоже не много. Это нормально.
Вы упоминали organic house , как направление своей музыки, почему выбрали именно его?
На самом деле, я скорее мультижанровый диджей. То есть у меня есть три абсолютно разных направления. Про андеграунд я уже сказал. Мой house - это коктейльчик из organic house, afro house, melodic house, indie dance, и deep house. Это то, что я исполнял в Eldivino и сейчас в Traveler’s Coffee. И самое молодое в моем случае направление - трезвые танцы для йогов (ecstatic dance). Здесь я играл на двух таких вечеринках. Одно дело играть для нетрезвых людей ночью, совсем другое для взрослых и детей на свежем воздухе. Ещё в Самаре мы обсуждали одну идею, связанную с йогой, с моим другом, тоже диджеем. Что если проводить такие трезвые вечеринки на постоянной основе и не в одном месте, а ездить в Египет, на Бали и т.д. По мне, так это круто. Тем более я сам практикую йогу.
Судя по тому, как вы рассказываете о своей работе, вы вкладываете в нее душу. Не боитесь перегореть от такой самоотдачи?
Здесь вопрос поиска баланса. Ярко, но быстро сгореть очень легко. Я знал людей, которые погружались в ивент-индустрию с головой, играли каждый день, и в итоге к пульту диджея они выходили также как к заводскому станку - без энтузиазма и по привычке. Я этого боюсь, поэтому стараюсь не изменять себе, выбирать то, что приносит удовольствие, поддерживать страсть к работе. Нужно иметь какое-то оформленное представление о том, что ты хочешь. Если речь идёт о заработке, то для чего - купить новое оборудование или уехать туда, где ты сможешь реализовать себя лучше.
Немного обывательский вопрос, какое оборудование есть у диджея, и носит ли он его с собой?
Обычно с собой у диджея есть наушники, флешка с музыкой, иногда контроллер и ноутбук. А так стандартное оборудование имеется в клубах.
«Что делают диджеи?» - как вы можете ответить на этот вопрос, завирусившийся в TikTok?
Если диджей работает честно, он приходит с подготовленными треками хорошего качества, то есть они выровнены по сетке и т.д. Но это техническая часть, она многим не будет понятна. Треки подбираются в соответствии с запросом организатора, и в подборку также идет музыка, которая вписывается в общую концепцию, ее включаешь в зависимости от обстановки. На месте ты чувствуешь настроение публики и включаешь нужную дорожку. Работа диджея в этом и заключается - улавливать и предугадывать желания людей на танцполе. Есть среди нас и те, кто просто включает готовый микс, а дальше изображает деятельность. Я от такого подхода максимально далек.
В фильме «128 ударов сердца в минуту» с Заком Эфроном и Эмили Ратаковски работа диджея преподносится как искусство с элементами математики. Есть ли свои закономерности и «золотые сечения» в музыке, как заставить людей танцевать?
Кажется, я встречал отрывки из этого фильма, но не смотрел. Там был момент про то, что разная частота заставляет двигаться разные части тела. На самом деле, это имеет место быть. Диджей как художник может использовать разные комбинации темпа, частоты и т.д. Что касательно басов - почему они заставляют двигаться, так в нас говорит историческая память предков. Древние люди, собираясь у костра, танцевали ритуальные танцы, и бит им задавали барабаны, то есть те самые басы. На всех они действуют по-разному, кто-то начинает притоптывать ногами, а кто-то качать головой.
Мы часто сталкиваемся с сообщениями о харассменте в развлекательной сфере в отношении женщин. Сталкиваются ли с этим мужчины?
Не знаю как все, но с приставаниями я не сталкивался. Тем более, если речь идёт о клубе, диджей работает в специально отведенном месте, куда посторонние не заберутся. Всё-таки девушки больше этому подвержены.
Вы следите за трендами или стараетесь сохранить свой авторский стиль?
Ошибка многих начинающих диджеев - брать за основу топ-100 популярных треков и играть их везде. Тогда теряется весь смысл творчества, и оно перестает таковым быть. Собственный стиль нужен, как и удовольствие, получаемое от работы. За трендами следить можно, но не обязательно за ними следовать. Недавно ко мне подходила одна девочка и просила поставить phonk, я в тот момент не мог выполнить ее просьбу, но сказал, чтобы она оставила мне несколько треков, и я попробую с ними что-нибудь интересное сделать. Если получается быть в тренде - это хорошо, если не получается - сделай так, чтобы ты сам создавал тренды.
Как музыка меняется во времени? И какой она стала сейчас?
Главные изменения современности касаются монетизации. Из-за роста популярности стриминговых платформ меняется отношение слушателей к музыке. Они листают треки как ленту социальных сетей, и если в первые секунды трек не зацепил, он не останется у него в плейлисте. Поэтому все самое классное стараются уместить в начале трека. Влияние, к примеру, TikTok тоже прослеживается. Уже не редкость, что социальные сети задают тренды. Есть ещё искусственный интеллект, но вопреки предсказаниям, что он заменит людей, я не думаю, что он лишит работы людей творческих профессий.
Как вы собираетесь развиваться дальше в творческом плане?
Недавно я приобрёл оборудование и собираюсь писать собственную музыку. В ближайших планах работа и путешествия. Думаю отправиться к друзьям туда, где тепло, Вьетнам или Филиппины. И, конечно, для меня важно развитие духовное.
«Джейлер бәрібір не істейді?»: DJ HURVINEK шығармашылық және заманауи музыка туралы
Жақында Орал түнінің көкжиегінде DJ H URVINEK деген атпен танымал Максим Мариненко пайда болды. Самара диджейі біздің тыныш қалаға жергілікті жұртшылық үшін экзотикалық үй музыкасымен кірді. Ол бірнеше танымал кештерде ойнады, жақында Emiz дүкенінің туған күніне арналған Барби кеші. Біз Максимге көпшілікті мазалайтын сұрақтар қойып, оның жұмбақ тұлғасы нені жасырып жатқанын және «жалпы диджейлер не істейді?» Деген сұрақтарды қоюды шештік.
Өзіңіз туралы айтсаңыз, шығармашылыққа қалай келдіңіз?
Мен барлық адамдар шығармашылықпен айналысады деп есептеймін. Яғни, шығармашылық, менің ойымша, жанның тынысы және бәріміз де тыныс алуымыз керек. Адамның мұны қалай нақты жүзеге асыруы оның құзыреті мен мүмкіндіктерінің ісі. Балалық шағында бәрі сурет салады, ән айтқанды жақсы көреді, гитарада ойнауды үйренеді, бірақ бәрі де ары қарай жүрмейді. Менімен де солай болды. Бала кезімде мен әртүрлі музыка тыңдадым; 8 жасымда маған кассеталық ойнатқыш берілді, мен онымен ешқашан ажыраспадым. Кейін гитарада ойнауды үйрендім, бірақ музыка оқуға келгенде қызығушылығым сейіле бастады. Мұнда музыка мектебіне барғандардың көбі мені түсінеді. Маған аспаптың өзі ұнады, бірақ мен тек достар үшін ойнадым. 17 жасымда мен тіпті топта ойнадым, бірақ гитарада емес, ноутбуктен үлгілерді орындадым. Дегенмен, өмірімнің сол кезеңінде мен мектеп оқушысы ретінде гитарада да, топта да ойнадым)
Қалай диджей болдыңыз?
Мен ұқыпты адаммын, әсіресе бір нәрсені қатты ұнатсам. Сондықтан қандай да бір кезеңде мен ди-джей мектебінде оқуды мақсат қойдым. Ақылы оқудан өту туралы шешім қабылданды. Біз ақша үшін алынған ақпаратты байыппен қабылдаймыз, ал тәлімгерлердің мотивациясы басқаша. Осылайша мен Алексей Шининмен (Шинин Жұлдыз) диджейлер академиясында «TURNTABLE» оқуын аяқтадым. Осыдан кейін мен өзіме сендім. Менде жақсы нәтиже бар, жақсы өнім шығара аламын деген түсінік келді. Сондықтан мен Самарадағы ең сәнді орындардың біріне батыл түрде жүгіндім, «Өңдеу нөмірі». Ол жерде көңілді болды, аз дегенде - супер виб. Яғни, мысалы, Ибизада ойнаған қонақ бізге келуі мүмкін. Мен Волгафестте ойнағанымда, мыңдаған адамдардың арасында мені қызықтырған әйгілі Мәскеу оқиға агенттігінің директоры болды. Мен оның серіктестік туралы ұсынысын әріптестерім арқылы алдым, сондықтан мен оның не туралы айтып жатқанын бірден түсінбедім. Бәрі өте салмақты болып шықты. Мені «Станкозаводтың» ашылуына шақырды, бұл Самарадағы заманауи өнер орталықтарының бірі. Мен Мәскеу мен Санкт-Петербургтегі сүйікті мекемелерімнің директорлары келген жабық бөлімде ойнадым.
Оралға еңбек жолыңыздың биігінде келген екенсіз ғой?
Иә, Станкозавод ашылғаннан кейін бірден Оралға келдім. Қазақстанда алғаш рет мұнда не және қалай жұмыс істейтінін білмедім. Осы жалпы шатасуда мен Эльдивино залында орын табу бақытына ие болдым. Бұл жерде менен басқа ешкім мүлде мұндай музыканы, яғни органикалық хаусты ойнамайтынын түсіндім. Соңында мен Эльдивинода 3 ай болдым, содан кейін Чечил пабында аздап ойнадым, бірақ ондағы формат маған мүлдем сәйкес келмеді. Содан кейін мені Атырауға гастрольдік сапарға шақырды, мен екі тамаша жерде «Просекко» және «Лифт» ойнадым. Онда аудитория мүлдем басқаша болды - көптеген шетелдіктер, ағылшын тілінде сөйлеу. Егер Оралда кездейсоқ бос би алаңында ойнап кетсем, менің музыкам халықтан ешқандай реакция тудырмаса, Атырауда ол бағаланып, гонорарларда көрініс тапты. Мен таңдау алдында тұрдым. Бір жағынан, Атырауда табыс жоғары, бірақ мен Вьетнамдағы немесе Филиппиндегі достарыма көшкім келеді. Екінші жағынан, Орал қонақжай және тұруға ыңғайлы. Мен қайтып келдім, содан кейін бірден Traveller’s Coffee иесінен ұсыныс түсті.
Неліктен сіздің музыкаңыз Жайық халқына түсініксіз болып шықты?
Музыкалық талғам біздің тыңдағанымыздан қалыптасады деп ойлаймын. Мысалы, мен бала кезімнен мүлдем басқа музыканы тыңдадым. Егер адам бір бағытпен шектелсе, оған жаңа нәрсені түсіну қиынырақ. Сондықтан бұл уақыт талабы. Қазіргі уақытта маған туған күн кештерінде ойнауға ұсыныстар түсіп жатыр, жақында Emiz сән дүкенінің Барби кешінде боламын. Жайық жұртшылығынан да оң пікірлер аламын. Өзім үшін, жаным үшін жер астын жақсы көремін. Еуропада мұндай музыка мыңдаған адамды тартады, Ресейде бірнеше жүз, Оралда да көп емес. Бұл жақсы.
Музыкаңыздың бағыты ретінде органикалық үйді атадыңыз, неге оны таңдадыңыз?
Негізі мен көп жанрдағы диджеймін. Яғни, менде мүлдем басқа үш бағыт бар. Мен жер асты туралы айттым ғой. Менің үйім - органикалық үй, афро хаус, әуезді үй, инди биі және терең хаус коктейлі. Бұл мен Eldivino-да және қазір Traveller's Coffee-де өнер көрсеттім. Менің жағдайымдағы ең жас бағыт - йогилерге арналған байсалды би (экстатикалық би). Мен осы жерде екі кеште ойнадым. Түнде мас адамдарға ойнау бір бөлек, үлкендер мен балаларға таза ауада ойнау бір бөлек. Самарада біз досыммен, сонымен қатар диджеймен йогаға қатысты идеяны талқыладық. Осындай салиқалы кештерді бір жерде емес, Мысырға, Балиге және т.б. баратын болсақ, бұл маған жақсы. Оның үстіне мен өзім йогамен айналысамын.
Сіздің жұмысыңыз туралы айтуыңызға қарағанда, оған жаныңызды саласыз. Осындай арнаудан күйіп қалудан қорықпайсыз ба?
Бұл теңгерімді табу мәселесі. Жарқын, бірақ тез жану өте оңай. Мен іс-шара индустриясына еніп, күн сайын ойнайтын және соңында ди-джей консоліне зауыт машинасына жақындағандай жақындаған адамдарды білдім - ынтасыз және әдеттен тыс. Мен бұдан қорқамын, сондықтан өзімді алдамауға, маған ләззат әкелетін нәрсені таңдауға және жұмысқа деген құштарлығымды сақтауға тырысамын. Сіз өзіңіз қалаған нәрсе туралы қандай да бір ресми идеяға ие болуыңыз керек. Егер біз ақша табу туралы айтатын болсақ, онда неге - жаңа жабдықты сатып алыңыз немесе өзіңізді жақсырақ жүзеге асыра алатын жерге барыңыз.
Сәл филисттік сұрақ: диджейде қандай жабдық бар және оны өзімен бірге алып жүре ме?
Әдетте диджейде құлаққап, музыкасы бар флэш-диск, кейде контроллер және ноутбук болады. Осылайша, клубтарда стандартты жабдықтар бар.
«Джейлер не істейді?» - TikTok-та вирусқа айналған бұл сұраққа сіз қалай жауап бере аласыз?
Егер диджей адал жұмыс істесе, ол сапалы дайындалған тректермен келеді, яғни олар торға сәйкестендіріледі және т.б. Бірақ бұл техникалық бөлік; көбі оны түсінбейді. Тректер ұйымдастырушының сұранысына сәйкес таңдалады, сонымен қатар іріктеуге жалпы тұжырымдамаға сәйкес келетін музыка кіреді; сіз оны жағдайға байланысты қосасыз. Сол жерде көрерменнің көңіл-күйін сезіп, қалаған жолды қосасыз. Бұл диджейдің жұмысы - би алаңындағы адамдардың тілектерін түсіру және болжау. Арамызда жай ғана дайын миксерді қосып, бірдеңе істеп жатырмын деп жүргендер бар. Мен бұл көзқарастан мүмкіндігінше алысмын.
Басты рөлдерде Зак Эфрон мен Эмили Ратайковски ойнайтын 128 Heartbeats Per Minute фильмінде диджейлік математика элементтері бар өнер ретінде ұсынылған. Музыкада қандай да бір үлгілер мен «алтын қатынас» бар ма, адамдарды қалай билеуге болады?
Мен бұл фильмнен үзінді көрдім деп ойлаймын, бірақ оны көрмедім. Әртүрлі жиіліктер дененің әртүрлі бөліктерін қалай қозғалтатыны туралы мәселе болды. Шын мәнінде, бұл жағдай. Ди-джей әртіс ретінде әр түрлі қарқын, жиілік және т.б. комбинацияларды пайдалана алады. Бассқа келетін болсақ - олар бізді неге қозғалтады, бұл біздің ата-бабаларымыздың тарихи жады бізге айтады. Ежелгі адамдар от басына жиналып, ғұрыптық би биледі, ал барабандар, яғни дәл сол бастар оларға ырғақты қойды. Олар әркімге әртүрлі әсер етеді, кейбіреулері аяғын таптап, кейбіреулері бастарын шайқай бастайды.
Біз ойын-сауық индустриясында әйелдерді қудалау туралы ақпаратты жиі көреміз. Ер адамдар бұған тап бола ма?
Мен басқалары туралы білмеймін, бірақ мен ешқандай қудалауға тап болған жоқпын. Оның үстіне, егер клуб туралы айтатын болсақ, диджей бөгде адамдар кірмейтін арнайы бөлінген жерде жұмыс істейді. Дегенмен, қыздар бұған көбірек бейім.
Сіз трендтерді ұстанасыз ба немесе түпнұсқа стиліңізді сақтауға тырысасыз ба?
Көптеген жаңа диджейлердің жіберетін қатесі - ең танымал 100 тректерді негізге алып, оларды барлық жерде ойнату. Сонда творчествоның бүкіл мағынасы жоғалады және ол мұндай болудан қалады. Сізге өзіңіздің стиліңіз, сонымен қатар жұмысыңыздан алатын ләззат қажет. Сіз трендтерді қадағалай аласыз, бірақ оларды ұстанудың қажеті жоқ. Жақында маған бір қыз келіп, фонк ойнауымды өтінді, мен оның өтінішін орындай алмадым, бірақ мен оған бірнеше трек қалдыруын айттым, мен олармен қызықты нәрсе жасауға тырысамын. Егер сіз трендте бола алсаңыз, бұл жақсы; егер жоқ болса, трендтерді өзіңіз жасайтыныңызға көз жеткізіңіз.
Музыка уақыт өте келе қалай өзгереді? Ал ол қазір не болды?
Біздің заманымыздың негізгі өзгерістері монетизацияға қатысты. Стримингтік платформалардың танымалдылығының артуына байланысты тыңдаушылардың музыкаға деген көзқарасы өзгеруде. Олар әлеуметтік медиа арнасы сияқты тректерді айналдырады және трек алғашқы секундтарда назарыңызды аудармаса, ол олардың ойнату тізімінде қалмайды. Сондықтан олар жолдың басына барлық керемет нәрселерді орналастыруға тырысады. Мысалы, ТикТоктың әсерін де байқауға болады. Әлеуметтік желілерде тенденцияларды белгілеу бұдан былай сирек емес. Сондай-ақ жасанды интеллект бар, бірақ ол адамдарды алмастырады деген болжамдарға қарамастан, ол шығармашылық адамдарды жұмыстан шығармайды деп ойлаймын.
Шығармашылық жағынан ары қарай қалай дамытқыңыз келеді?
Мен жақында жабдық сатып алдым және өз музыкамды жазамын. Менің жақын арада жоспарларыма жұмыс және саяхат кіреді. Мен Вьетнамға немесе Филиппинге жылы болған достарыма баруды ойлап жүрмін. Және, әрине, мен үшін рухани даму маңызды.
