Мода и стиль • FRESH CITY •

История в металле: ювелир Самат Сарманбеков о старинном ремесле

Самат Сарманбеков - ювелир, преподаватель ЗКУ им. М. Утемисова, магистр искусствоведческих наук, член Союза художников РК и один из популяризаторов редкого в наши дни ремесла. По его словам, он творит так, как чувствует, и ювелирное искусство - это его способ самовыражения. Однако своим творчеством наш герой делает намного больше - он вдохновляет молодёжь на изучение национальных традиций. А самого Самата в мир ожившего металла привёл отец - Толепберген Сарманбеков . По его воспоминаниям, произошло это ещё в школьные годы. Сначала сыну поручали небольшие задания, с которыми он хорошо справлялся, а позже Сарманбеков-старший объявил: «Будешь поступать на декоративно-прикладное искусство» . Затем последовало приглашение работать в мастерской. «Работа в мастерской отца меня дисциплинировала. После пар не было соблазна тратить время на развлечения, хотя иногда хотелось погулять, как все остальные. Мы сидели за работой иногда и до позднего вечера. Думаю, именно сильная практика позволила мне стать профессионалом и закрепить теоретические знания. Будучи преподавателем на факультете искусств, я также призываю своих студентов больше практиковаться. Всё-таки ювелирное искусство - это ещё и ремесло», - рассказывает Самат.

Автор:
История в металле: ювелир Самат Сарманбеков о старинном ремесле

По стопам отца - настоящего мастера и профессионала своего дела

Толепберген Сарманбеков - всемирно известный казахстанский ювелир, член Союза художников Казахстана, заслуженный деятель искусств РК, чьи работы представлены на лучших выставках - от Казахстана до США. Отличительной чертой его творчества является верность традициям ювелирного искусства Западного Казахстана, которое он считал наиболее монументальным и величественным. Более сотни уникальных украшений, вышедших из-под руки мастера, сегодня входят в частные коллекции и экспозиции музеев. Кроме того, Толепберген Рахимович был выдающимся наставником и взрастил не одно поколение ювелиров, которые впоследствии нашли признание на родине и за рубежом.

Металлдағы тарих: зергер Самат Сарманбеков көне қолөнер туралы

Әңгімеміз бір кездегі әке мен бала жұмыс істеген жерде өрбіді. Әртүрлі құралдар мен құрылғылармен толтырылған бірнеше жұмыс үстелі бар қарапайым бөлме. Ал осының ортасында Саматтың өзі және өнер факультетінің студенттері жасаған дайын бұйымдар қойылған витрина басты экспонат.

Как часто вы встречаете ювелирные украшения с казахскими мотивами? Правильно, часто! Игнорировать этот тренд, на популярность которого повлияло сразу множество факторов - от становления отечественных дизайнеров до общемирового интереса к этнике, - просто нельзя. Браслеты, кольца, серьги в национальном стиле уже мало кого удивляют. А вот массивные украшения для волос, ожерелья и пояса найти в ассортименте ювелирных салонов гораздо сложнее. По-настоящему эксклюзивные изделия можно увидеть лишь на выставках национального искусства или в частных мастерских. В одном из таких сказочных мест - в гостях у ювелира Самата Сарманбекова - побывала команда FRESH CITY. Рассказываем и показываем, как история оживает в металле.

Беседа наша проходила в том самом месте, где некогда творили отец и сын. Скромное помещение с несколькими рабочими столами, заставленными разнообразными инструментами и приборами. И посреди всего этого - главный экспонат: витрина с готовыми изделиями, созданными самим Саматом и студентами факультета искусств.

«Это чеканка, это гравировка, а это филигрань», - объясняет ювелир, перекладывая декоративные украшения: браслеты, ожерелья, кольца.

Эти сложные термины описывают техники, пришедшие к нам из древности, но трансформировавшиеся под влиянием моды и технологий. Например, ещё в сакскую эпоху ювелиры использовали технику «зернь» - напаивание мелких металлических шариков. Сегодня для более тонкого исполнения применяется «ложная зернь» , которая формируется на листе металла. А для ажурных узоров филиграни используется проволока. Процесс вытягивания проволоки из бруска серебра выглядит довольно занимательно. В руках мастера металл кажется удивительно податливым и пластичным.

«Серебро - одновременно пластичный и крепкий металл. В традиционном казахском ювелирном искусстве ему отводится главное место. Помимо красоты, наши предки видели в серебре сакральный смысл и даже способность защищать от злых сил. Многие привыкли, что серебро бывает чёрным, но на самом деле в чистом виде оно имеет белый металлический блеск. Чернёное серебро, также известное как чёрное родирование, представляет собой специальное покрытие, наносимое на поверхность металла, чтобы придать ему тёмный и элегантный вид. Этот метод популярен среди мастеров ювелирного искусства, поскольку позволяет создавать украшения с уникальным внешним видом и дополнительной защитой от коррозии», - объясняет Самат.

Казахское традиционное ювелирное искусство делало акцент не только на материалы, из которых изготавливались украшения, но и на их форму. Одних только видов колец не уместить в одной статье. «Жүзік» - изящное женское кольцо, «құс тұмсық» - перстень воина, «құдағи жүзік» - массивное кольцо свахи, «отау жүзік» - парные кольца супругов, «құс мұрын» - кольцо для незамужних девушек и т. д. Каждое из них имело свой смысл и должно было носиться строго по назначению.

«А как думаете, что это?» - спрашивает ювелир, держа в руках массивную подвеску из серебра. - «Это украшение для волос - шашбау. Его подвешивали на косы маленьким девочкам, чтобы они с детства учились ходить с ровной осанкой и двигаться аккуратно, не издавая звона украшениями».

Как рассказывает Самат Сарманбеков, казахское национальное искусство - это необъятный источник вдохновения, с которым можно работать бесконечно.

«У меня никогда не было проблем с вдохновением - отталкиваясь от одного национального узора, можно создать целую коллекцию. Я комбинирую техники и орнаменты так, что одно изделие не похоже на другое. Кстати, именно за это ценят ювелиров - мы создаём эксклюзивные вещи. На выставках встречается немало людей, которые хотят заказать украшение для себя или в подарок. Но заказы для меня - это всего лишь дополнение к основной работе».

А основная работа нашего собеседника сосредоточена в стенах ЗКУ им. М. Утемисова. Здесь он преподаёт на факультете культуры и искусства.

«В данный момент мы готовим к запуску специальную инновационную образовательную программу «Арт-Декор. Ремесло». Набор будет производиться уже на следующий учебный год. Ювелир - профессия редкая, но очень востребованная. Думаю, желающих освоить её будет много».

Хотя Самат Сарманбеков считает, что пока не достиг максимума своего профессионального потенциала, он проделал большой путь и знает, как не потерпеть фиаско в самом начале.

«Искусство требует много времени и сил. Нужно быть готовыми к этому, если вы решили поступать на творческую профессию. Работать придётся много, поэтому можно начинать готовиться заранее. Например, пойти в художественную школу - я сам когда-то ходил туда. Даже если до поступления осталось немного времени, есть ускоренный курс.

На творческом экзамене придётся проявить свои навыки в рисунке и живописи, а также черчении или композиции. Комиссия будет обращать внимание как на ваш талант, так и на навыки. Талант без трудолюбия не имеет ценности», - поделился он.