Эмилия Троценко — человек, в котором сочетаются сразу несколько миров. Уроженка Уральска, сегодня она живёт в Астане, работает барбером и осваивает профессию клинического психолога. Но за пределами повседневности у неё есть ещё одна жизнь — яркая, сценическая. Уже много лет Эмилия занимается косплеем, создавая образы, которые приносят ей не только признание зрителей, но и серьёзные победы: в прошлом году она завоевала гран-при на Comic Con Astana.
— Эмилия, расскажите о вашем пути в косплее. Как вы пришли к нему, ваш первый образ.
— Мой самый первый именно косплей был на Харли Квинн к премьере фильма Suicide Squad. Это был 2015 год, и костюм я делала своими руками. Хотя ещё до этого уже изготавливала разные образы на свободную тематику — мне всегда нравилось фэнтези, поэтому что-то в таком духе делалось и раньше. Но если говорить именно про косплей как работу с конкретным персонажем, то началось всё с Харли.
— Как и когда поняли, что косплей стал для вас чем-то большим, чем просто увлечение?
— Наверное, постепенно, когда стало ясно, сколько времени, сил и мыслей я в это вкладываю. Когда начинаешь не просто «сделать красивый костюм», а жить проектом месяцами, продумывать технологии, конструкцию, сценическое выступление — это уже перестаёт быть просто хобби.
— По какому принципу вы выбираете персонажей?
Раньше выбирала просто сердцем: нравился персонаж, откликался его жизненный путь, характер, история. Сейчас подход изменился. Теперь выбор чаще связан с техническим интересом: что именно я хочу реализовать в этом костюме, какие материалы попробовать, какие новые техники освоить, какие грани своих возможностей проверить. То есть персонаж становится ещё и творческой задачей. При этом я не отдаю предпочтение какому-то одному фандому, хотя сейчас мне особенно близко киберспортивное направление — например, Dota 2.
— А нужно ли быть «геймером» или «анимешником», чтобы заниматься косплеем?
— Нет, для косплея совершенно не обязательно быть только «геймером» или только «анимешником». Косплей гораздо шире — это про интерес к образу и желание его воплотить.
— Есть ли персонаж, которого вы пока не решаетесь сделать, но очень хотите?
— Для меня таким персонажем долгое время была Naga Siren из Dota 2. И я её уже сделала. Поэтому сейчас какого-то нового «персонажа мечты» пока нет. Масштабных новых планов ещё не придумала.
— Эмилия, как вы считаете, насколько косплей — это про талант и искусство, а насколько про деньги и ресурсы?
— Косплей требует и художественного подхода, и очень серьёзных ресурсов. Зарабатывать на нём крайне сложно. Это увлечение с большими временными и финансовыми вложениями. Если заниматься этим full-time, параллельно вести блог, снимать контент, ездить на мероприятия — это фактически занимает всё время. Основные пути монетизации есть, но они непростые: можно развивать блог и жить за счёт аудитории; можно стать крафтером; можно сотрудничать с брендами или работать с игровыми разработчиками; можно даже стать официальным косплеером персонажа; а также участвовать в жюри международных мероприятий. Но всё это скорее вершина индустрии, до которой доходят единицы. Изготавливать костюмы на заказ тоже сложно: полноценные большие проекты редко выгодно делать одному человеку, потому что в процессе часто нужна целая команда. Так что без таланта далеко не уйдёшь, но и без ресурсов тоже. Это искусство, которое любит бюджеты.
— Сколько в среднем уходит времени и средств на один полноценный образ?
— На сложный костюм суммы могут быть очень серьёзными. Например, мой костюм Naga Siren в среднем обошёлся примерно в 350–400 тысяч тенге по затратам на материалы. Стоимость очень зависит от материалов: силикон, латекс, дорогие ткани, эпоксидная смола, EVA foam и прочее. Иногда приходится искать способы сэкономить. Например, я часто использую шторные ткани для платьев — у них бывает выгоднее цена за метр, а визуально они отлично работают в костюме. Если говорить про заказы, то самое дорогое в костюме — обычно не материалы, а именно работа.
— Расскажите подробнее о подготовке к Comic Con Astana.
— Для Comic Con Astana я готовила образ Naga Siren: Song of the Sea Lotus — дополнителтный сэт для Dota 2 с эстетикой koi и японскими мотивами: гейша+самурай. Этот костом я делала четыре месяца. В костюме были: клинки из эпоксидной смолы, корпус из EVA foam. кираса покрытая эко кожей, плавники обтянутые эко кожей, сложный парик на проволочном каркасе, хвост. с сегментированным основанием и коконом для ног. Костюм получился очень тяжёлым (20 кг) и громоздким, его длина составила 3 метра в хвосте. Передвигаться самостоятельно в нем практически невозможно — только на роликах или гироскутере. Из-за сложности конструкции обязательно нужен был помощник. Мое выступление сопровождалось треком Sonne (slowed) от Rammstein.
— Гран-при на Comic Con Astana — это больше победа или новая ответственность?
— Моё первое чувство после победы было максимально странным: что я всех обманула. Мне казалось невозможным, что выбрали именно меня, потому что там были участники, которых я сама считала фаворитами. На сцене я даже сказала девушке, занявшей место после меня: «Аня, я думала, это ты выиграешь». Я правда долго не могла привыкнуть к мысли, что победа случилась со мной.
— Дальше был конкурс в Европе. Расскажите о подготовке, участии, впечатлениях.
— Следующим большим этапом после победы на Comic Con Astana стала поездка в Германию на The International по Dota 2. Это была уже совсем другая история — не просто сделать костюм, а физически доставить огромный сложный проект в другую страну. Мой образ Naga Siren — это не чемоданчик с париком. Костюм включает массивный хвост-кокон, крупные детали брони, оружие, сложные конструкции. Фактически нужно было продумать не только сам косплей, но и целую логистическую операцию: как перевозить, как упаковывать, как ничего не сломать в дороге, как перемещаться уже на месте.
После Comic Con видео с этим образом очень сильно завирусились: ролики набрали миллионы просмотров в TikTok и Instagram. Благодаря этому проект увидело огромное количество людей, и именно общественный отклик сильно поддержал поездку морально. Что касается финансовой стороны — такие поездки крайне дорогие, особенно когда речь идёт не просто о билете для человека, а о транспортировке большого конкурсного костюма и необходимости ехать с ассистентом. Поэтому важную роль сыграла поддержка аудитории: это и донаты, и помощь подписчиков, и интерес сообщества, и поиск спонсорской поддержки. Позже я даже готовила коммерческие предложения для потенциальных партнёров, потому что без внешней помощи такие международные выезды организовать очень сложно. И в этом, наверное, был один из самых сильных эмоциональных моментов всей истории: когда понимаешь, что в твою мечту начинают вкладываться не только ты сама, но и люди вокруг, потому что им хочется увидеть, как этот проект дойдёт до мировой сцены. Сама поездка ощущалась уже не просто как личное приключение, а как ответственность перед всеми, кто помогал — финансово и морально: репостами, поддержкой. Когда везёшь костюм через страны, начинаешь понимать, что косплей — это иногда наполовину искусство, наполовину очень нервная работа логиста. Немного художник, немного инженер, немного грузовая компания (смеется).
— Эмилия, а насколько честны косплей-конкурсы на ваш взгляд?
— Конкурсы в искусстве всегда очень субъективны. Если в спорте всё проще — кто быстрее пробежал, тот и победил, — то в творчестве оценка зависит от восприятия жюри. У каждого человека свои вкусы, ожидания, эстетика. Поэтому здесь важно иметь устойчивую психику и быть готовым к поражениям. Потому что проигрыши действительно переживаются болезненно — особенно после месяцев подготовки, дедлайнов и эмоционального вложения. На словах легко сказать: «главное участие». На практике, конечно, расстраиваешься. Я стараюсь работать над тем, чтобы спокойнее относиться к таким моментам.
— И напоследок, какие у вас планы на будущее, в частности, Comic Con 2026?
— На Comic Con 2026 я буду участвовать уже в качестве жюри. Поэтому в этом году новый конкурсный костюм специально для этого мероприятия я не готовлю.
Comic Con Astana — это крупнейший фестиваль поп-культуры в Казахстане и один из самых масштабных в Центральной Азии. Он объединяет фанатов кино, сериалов, комиксов, аниме, видеоигр и, конечно, косплея. Фестиваль проходит ежегодно в Астане и за несколько лет вырос в международное событие: его посещают десятки тысяч человек, а в 2025 году — более 75 000 гостей из разных стран. В программе — встречи со звёздами кино и индустрии, шоу, фан-
зоны, маркет с эксклюзивным мерчем и крупный косплей-конкурс с внушительным призовым фондом, где участники соревнуются за главные награды.
Косплей — это форма творчества, в которой участники перевоплощаются в персонажей из игр, фильмов, аниме и комиксов, создавая костюмы, грим и сценический образ.
Крупнейшие мировые соревнования по косплею проходят на международных
фестивалях, например:
World Cosplay Summit (Япония) — один из самых престижных мировых
чемпионатов по косплею
C2E2 Cosplay Central Crown Championships (США) — крупный
международный турнир в рамках Comic & Entertainment Expo
EuroCosplay Championship (Европа) — чемпионат, объединяющий лучших
косплееров Европы
ChinaJoy Cosplay Competition (Китай) — один из крупнейших азиатских
конкурсов в индустрии игр и косплея
На этих площадках косплееры соревнуются не только в точности костюма, но и
в сценическом мастерстве, инженерии образа и уровне исполнения.