Почти двухметровая деревянная труба, похожая то ли на часть древнего дерева, то ли на необычный арт-объект, неизменно привлекает внимание прохожих. Кто-то с любопытством останавливается, кто-то пытается угадать, что это за предмет, а кто-то шутит, что в чехле спрятано совсем не музыкальное оборудование. Лишь через несколько минут становится понятно: перед ними — диджериду, один из древнейших духовых инструментов мира, а рядом с ним человек, который убежден, что музыка способна не только звучать, но и менять внутреннее состояние человека. В социальных сетях он называет себя «Дэн в потоке», а в жизни совмещает работу повара, музыканта, арт-декоратора и мастера по созданию мандал, пытаясь найти ту точку, где творчество становится способом разговора с самим собой и окружающим миром.
Знакомство с музыкой
Еще шесть лет назад музыка не занимала в жизни Дениса главного места. Его профессией была кухня — работа, которой он посвятил больше десяти лет. Переломный момент произошел неожиданно. Сначала он услышал живое звучание варгана, а позже совершенно случайно увидел объявление о наборе в школу игры на диджериду. Любопытство оказалось сильнее сомнений.
Первые занятия проходили вовсе не на дорогом деревянном инструменте, а на обычной пластиковой трубе. Именно так, по словам музыканта, многие начинают знакомство с диджериду, ведь даже самый простой макет позволяет понять принцип извлечения звука и почувствовать вибрацию. Постепенно обычный интерес превратился в настоящее увлечение, а затем — в дело жизни.
Настоящий диджериду появился позже. Он оказался совсем другим — с глубоким, насыщенным звучанием, требующим терпения и постоянной практики. Тогда Денис окончательно понял, что хочет идти именно этим путем.
— Я всегда чувствовал, что нахожусь не на своем месте. Сейчас уже могу сказать, что свое место нашел. Вместе с музыкой пришло ощущение, что я наконец занимаюсь тем, что действительно имеет для меня смысл, — говорит он.
Интерес постепенно вышел далеко за пределы одного инструмента. Денис начал изучать историю этнической музыки, искать сходства между культурами разных народов и пришел к выводу, что музыка гораздо сильнее объединяет людей, чем принято думать. Австралийский диджериду, казахский керней, древние духовые инструменты тюркских и славянских народов — несмотря на расстояния и эпохи, все они словно говорят на одном языке.
Музыка как разговор с самим собой
Дэн говорит о музыке не как об искусстве в привычном понимании. Для него она скорее напоминает путешествие внутрь себя. Во время игры музыкант полностью сосредотачивается на дыхании, вибрации и звучании инструмента. В этот момент внешний мир, по его словам, словно перестает существовать, уступая место состоянию полного погружения.
— Для меня музыка — это путешествие внутрь себя. Когда играю, думаю только о звуке и о том, что хочу передать. Все остальное просто исчезает, — объясняет он.
Именно поэтому особое место в его практике занимает саунд-хиллинг — направление, которое строится на использовании живого звучания этнических инструментов для расслабления и медитации. Денис убежден, что во время прослушивания человек способен остановиться, отвлечься от бесконечной спешки и встретиться с собственными переживаниями.
Эту мысль он объясняет простой метафорой. Каждый человек, говорит музыкант, всю жизнь несет за собой эмоциональный багаж. У кого-то это небольшая сумка, у кого-то тяжелый чемодан, а у кого-то — целый вагон невысказанных чувств. Иногда достаточно просто позволить себе услышать музыку, чтобы этот груз стал немного легче.
Важной частью игры на диджериду становится и дыхание. Инструмент невозможно освоить без техники непрерывного дыхания, при которой вдох и выдох происходят одновременно. По словам Дениса, именно эта особенность заставила его иначе взглянуть на собственное тело:
— Мне кажется, современный человек разучился дышать. А ведь правильное дыхание важно везде — в спорте, в вокале, в обычной жизни. Через диджериду я сам научился чувствовать свое дыхание совсем по-другому.
За пределами музыки
Музыка — лишь одна из граней жизни Дениса. Уже больше десяти лет он работает поваром и не собирается отказываться от профессии, считая, что «еда — это тоже искусство». Работа на кухне научила его одной простой мысли: люди приходят в ресторан не только за едой, но и за эмоциями. Поэтому, по его мнению, настроение человека, который готовит, имеет значение не меньше, чем качество продуктов.
— Если вкладываешь душу в свое дело, люди это чувствуют. И в музыке, и в кулинарии главный ингредиент — искренность, — уверен он.
Еще одно направление его творчества — стринг-арт. Вместо привычных картин Денис создает мандалы из нитей и обучает этому других людей. Для него это не столько способ заработка, сколько возможность передать человеку инструмент для творчества и самовыражения. Вместе с музыкой и декоративным искусством в его жизни появились фестивали. Пока чаще всего он выступает как арт-декоратор и оформляет пространства для творческих мероприятий, однако постепенно все чаще выходит на сцену уже как музыкант. Сейчас Денис мечтает о создании в Уральске сообщества людей, которых объединяет интерес к этнической музыке, импровизации и совместному творчеству:
— Хочется, чтобы музыканты, художники и просто творческие люди чаще собирались вместе. Именно в таком общении рождается развитие. Иногда ученик способен открыть глаза учителю, и это совершенно нормально.
Поток, в котором нет конечной точки
Слово «поток» давно стало частью имени Дениса, однако сам он вкладывает в него совсем не мистический смысл. Для него это внутреннее состояние человека, который перестает жить исключительно в гонке за результатом и начинает внимательнее относиться к тому, что происходит вокруг.
При этом он не идеализирует собственный путь. Денис честно признается, что пока не считает себя успешным человеком. Успех, по его мнению, слишком часто связывают исключительно с материальными достижениями, хотя гораздо важнее понимать, зачем ты делаешь то, что делаешь. На вопрос о счастье он отвечает неожиданно просто: «Любить и быть любимым. Для меня этого достаточно. Сейчас я счастлив».
За последние шесть лет рядом с ним сменился круг общения, появились наставники, новые проекты и люди, разделяющие его интерес к этнической музыке. Кто-то по-прежнему воспринимает его необычные инструменты как экзотику, кто-то впервые слышит слово «диджериду», но сам Денис уже давно не пытается никого переубеждать. Он просто продолжает играть, учиться и создавать вокруг себя пространство, в котором, как ему кажется, становится немного больше спокойствия, искренности и живого общения.
Диджериду – длинная прямая натуральная труба австралийских аборигенов из ствола эвкалипта, выеденного термитами. Мундштук обрабатывается чёрным пчелиным воском. Средняя длина колеблется от одного до полутора метров, но встречаются трубы длиной до двух с половиной метров. Двух одинаковых диджериду не существует, так как каждое дерево имеет своё собственное строение: форму ветвей и стволов. Как результат – каждый инструмент неповторим по своему голосу и тембру. Ствол диджериду часто расписан натуральными красками или украшен изображениями тотемов племени. Играют на инструменте мужчины, используя технику непрерывного дыхания. Уникальность диджериду как музыкального инструмента состоит в том, что обычно он звучит на одной ноте (так называемый «вибрация», или гудение). При этом инструмент обладает очень большим тембровым диапазоном. Звуки диджериду и соударяемых палочек (клапперов) сопровождают пение и танцы во время общественных церемоний. Игра на диджериду является неотъемлемым элементом ритуалов корробори (танец), во время которых аборигены общаются со Временем сновидений, то есть со временем сотворения мира, посредством танца и коллективного пения. Ритмичные движения танца и завораживающие рокочущие звуки инструмента способствует вхождению в транс. Диджериду для австралийских коренных жителей имеет очень важное сакральное значение. Он символизирует собой образ Радужного змея Урлунгера – покровителя неба, воды, плодородия, шаманов и знахарей. Считалось, что шаманы получают от него свои необыкновенные способности. Миф о Радужном змее существует в Австралии с давних времён. Древнейшие наскальные его изображения имеют возраст не менее 6 тысяч лет.
Варган — один из древнейших язычковых музыкальных инструментов, распространенный у многих народов мира. В разных странах он известен под разными названиями: хомус, комуз, кубыз, шанкобыз и другими. Инструмент обычно изготавливают из металла, реже — из дерева, бамбука или кости.
Во время игры варган прижимают к зубам, а металлический язычок приводят в движение пальцем. Ротовая полость при этом служит естественным резонатором: изменяя положение языка, губ и дыхание, музыкант создает богатую палитру обертонов и тембров. Несмотря на небольшие размеры, варган способен воспроизводить необычное, глубокое и медитативное звучание.
На протяжении веков варган использовался не только для музицирования, но и в обрядах, народных праздниках и духовных практиках разных народов. Сегодня инструмент широко применяется в этнической, экспериментальной и современной музыке по всему миру.
Стринг-арт (от англ. string art — «искусство нитей») — техника декоративно-прикладного искусства, в которой изображения создаются с помощью натянутых нитей. Чаще всего рисунок формируют на деревянной основе с вбитыми по контуру небольшими гвоздями, между которыми в определенной последовательности натягивают нити, создавая объемные узоры и композиции. Техника позволяет создавать как простые геометрические орнаменты, так и сложные художественные панно. Помимо декоративной функции, для многих мастеров стринг-арт имеет и символическое, медитативное значение. Процесс плетения требует сосредоточенности и внимания, поэтому его нередко воспринимают как практику, помогающую успокоиться, отвлечься от повседневной суеты и погрузиться в творческий процесс. Некоторые авторы создают в этой технике мандалы, вкладывая в них личные смыслы, связанные с внутренней гармонией, намерениями или самовыражением.