Когда вы занялись искусством?
Я рисовал с детства. У меня был пример - дядя и брат. Ходил в художественную школу. Учеба дала мне многое, там были классные учителя. Особенно хорошо помню директора Ирину Александровну, она учила не только рисовать, от нее мы получали и жизненные советы. Потом был университет, не могу сказать, что там меня научили чему-то новому, основную часть знаний дала именно художественная школа.
Кто стал учителем или наставником, который помог реализовать первые шаги в творчестве?
Самый сильный учитель - это Ирина Александровна. Она имела удивительную способность раскрывать детей, учила экспериментировать с цветом, не бояться ошибок. «Бери и рисуй», - это ее главное правило. Очень важно, что она умела создать свободную творческую атмосферу. Ее занятия не были похожи на обычные уроки, и это для меня сыграло большую роль.
Был период, когда вы работали в другой сфере?
Я работал в сфере близкой к моей нынешней деятельности. После окончания университета нас с другом пригласили в театр им. Островского. Три месяца мы готовили всю бутафорию, декорации для спектаклей. Там я встретил еще одного наставника, его звали Олег. Он мог делать удивительные вещи буквально из ничего. Кстати, главным материалом, с которым мы работали, была бумага. Это стало полезным опытом, но в итоге я выбрал свободу и творчество. Можно сказать, что в тот момент я выбирал себя.
Как к этому отнеслась семья?
Мама и папа воспитывали нас в свободной среде. За это я им благодарен. Они только поддерживали мои начинания и никогда не намекали на то, чтобы сменить деятельность. Папа сам когда-то рисовал, особенно любил делать портреты, несмотря на то, что работал сварщиком. Кстати, старший брат тоже увлекался творчеством, а именно, танцами, даже учил меня. Благодаря ему я понял, как искать вдохновение в танцах и музыке, уловил связь между разными видами искусства.
У вас есть своя любимая техника или материал, с которым вы работаете?
Обычно я рисую карандашами. Считаю, что это самый простой и универсальный материал, который всегда можно держать при себе. А если ты вышел из дома без карандаша, то его легко купить. Но из-за увлечения стрит-артом я полюбил аэрозольные краски и водоэмульсию, которая, помимо стойкости цвета, дает еще интересный рельеф на стене. Также японская культура, каллиграфия подружили меня с тушью. Я часто использую ее в эскизах. Если говорить о технике, то мой фирменный стиль - это использование фактуры, похожей на чешую, изображение стрел и различные символы древних кочевников, а иногда мотивы американских индейцев.
Вы читате про моду и искусство? Где вообще узнавать о новостях из этой сферы?
За модой, как таковой, я не слежу. В Петербурге я проходил мастер-класс, где получил основные познания о моде. Существует несколько категорий людей. Кто-то находится в постоянной погоне за трендами, а кто-то сам их создает, просто делая то, что им нравится. Себя я отношу ко второму типу и стремлюсь создавать вещи вне времени. Поэтому слежу за показами только тех брендов или дизайнеров, которые мне близки по духу - Kenzo, Y-3.
С каким брендом вы бы хотели поработать как дизайнер?
Lacoste, Stussy, Y-3, Kenzo - здесь я бы хотел не только поучиться и набраться опыта, но и оставить собственный след в их коллекциях. Lacoste - интересный бренд, но я не понимаю, почему некоторые свои изделия они выставляют культовыми, когда они таковыми не являются. У них богатая история, есть авторитет, и они должны использовать это преимущество. К сожалению, сейчас этого не видно. В отличие от Kenzo, которые не теряют своих позиций.
Мы видели вашу коллекцию на Aqjaiyq Fashion Fest в 2022 году. Представленные образы напоминали сюжеты из анимэ, а на одежде можно было разглядеть целые картины. Так кем вы считаете себя больше - художником или модельером?
Я не могу разделить свое творчество, поэтому не могу назвать себя только художником или только модельером. Всегда, когда я рисую, каждый мой персонаж облачен в одежду, которую я прорабатываю, создаю необычный крой и стиль. И в то же время я рисую на одежде. Так что я совмещаю в себе и то, и другое.
При рассмотрении ваших эскизов или готовых образов, а также стрит-артов прослеживается индивидуальный почерк. Как вы нашли свой стиль?
Собственный стиль вырабатывался по ходу жизни. Есть одна личность, которая значительно повлияла на мое творчество. Это был человек с неординарной выразительной внешностью, после встречи с ним, героем моих картин и образов, стал персонаж с лицом, покрытым слоями узоров. Из природных стихий меня вдохновляет Солнце и его энергия.
Небесное светило занимает особое место в вашем творчестве. Даже бренд, под которым вы выпускаете свои коллекции на модных показах, называется The Suneyes, то есть «солнечные глаза». К слову, как появился этот бренд?
С одной стороны все просто, с другой совсем не так. Наверное, созданием одежды я занялся потому, что искал способы как продемонстрировать то, что я рисую, другим людям. Меня привлекает азиатская эстетика, а именно японская. Я обнаружил, что эта стилистика хорошо вписывается в казахстанскую обыденность. А Солнце… Солнце объединяет нас, освещая и обогревая людей на всей планете. Глядя на Солнце, мы прищуриваемся, и наши глаза становятся немного смеющимися и немного азиатскими.
Сколько коллекций вы создали в рамках The Suneyes и где их презентовали?
Готовая к показам коллекция пока одна. С ней я участвовал в Eurasian Fashion Week, Aqjaiyq Fashion Fest. До этого я трижды представлял отдельные образы на Kazakhstan Fashion Week и только потом собрал первую коллекцию.
Подиумную моду от масс-маркета отличает концептуализм, и в битве практичности и идеи всегда побеждает идея. Как вы разрабатываете концепцию будущих образов?
Словами я это описать не могу, потому что все происходит внезапно. Вдохновение, внутреннее спокойствие… и тут наступает момент, когда мне необходимо творить. Я отталкиваюсь от своих внутренних ощущений, собственного понимания окружающего мира.
Кому-то комфортно работать в оживленном офисе, кому-то нужно уединение. А в каких условиях вы любите работать?
Один или в компании людей я ищу повод и возможность выйти на свежий воздух. В окружении природы приходит необходимое мне вдохновение, и я делаю то, что нужно. У меня нет четкого распорядка дня, но я знаю одно, важно правильно начать утро. Я выхожу на улицу, делаю какие-то упражнения, а потом спокойно живу и творю.
Кроме природы вас что-нибудь или кто-нибудь вдохновляет?
На меня большое влияние оказало творчество Леонардо да Винчи. Он был разносторонней личностью, новатором. Из современников я восхищаюсь японским дизайнером и художником Ёдзи Ямамото, особенно линейкой Y-3. Он является важным представителем деконструктивизма в моде, а его философия представляет моду как интеллектуальное движение. Главный цвет Ёдзи Ямамото - черный. И даже total black в его исполнении удивляет. Потом я считаю нашу казахскую культуру неисчерпаемым источником вдохновения. Пока еще не появился человек, который должным образом мог интерпретировать ее богатство в моде.
С творческими людьми связывают стереотипы про алкоголь и запрещенные вещества. Насколько это правда?
Интересный вопрос. Думаю, ни для кого не секрет, что творческие люди сами по себе живут в некой оболочке, разграничивающей их собственный мир с приятной атмосферой. И для некоторых алкоголь или курение играет роль допинга, поддерживающего эту ауру. Но честно сказать, творческий человек может получить опьянение от долгой работы над картиной. Некоторым достаточно не спать, чтобы достичь этого пограничного состояния, между реальностью и сном. Если говорить про мои пристрастия, то это вино. Думаю, что если соблюдать культуру питья, то этот напиток может приносить только пользу.
Над чем вы сейчас работаете?
Сейчас основная работа сосредоточена в Алматы. Я сотрудничаю с музыкантами, создаю образы, к примеру, для Izzamuzzic. Кстати под его трек проходил один из показов. Один из образов с Eurasian Fashion Week достался певице Dequine. Также занимаюсь дизайном. Делал обложки альбомов для 104 и Скриптонита и принт для футболок лейбла Ozen. Параллельно работаю над новой коллекцией, думаю, скоро ее увидите.
Как вы находите заказчиков, или как они выходят на вас?
Все очень просто. Я выкладывал свои работы в Instagram. Их увидел один заказчик, мы посотрудничали, потом он рассказал обо мне другим потенциальным клиентам. Сарафанное радио в действии. Собрать профессиональное портфолио мне помогло сотрудничество с DDrecords, мы делали клипы. А знакомство с лейблом Ozen вывело меня на других популярных казахстанских исполнителей.
Как считаете, чего не хватает казахстанской fashion-индустрии?
Однозначно ответить на вопрос сложно, но могу сказать, что сейчас мы проходим интересный этап, когда мода приобретает осознанный характер. Бренды начинают работать над созданием стиля, атмосферы и на это есть спрос. Впереди нас ждет появление множества молодых дизайнеров.
Почему fashion-индустрию нужно развивать? В чем её важность?
Мода - это часть культуры, отражение нашей идентичности. Через моду мы можем говорить миру о своей стране без слов.
Внешний облик человека, его стиль - какова роль этих элементов?
Стиль помогает выражать внутреннее состояние человека, через него можно демонстрировать свою солидарность с чем-то или наоборот протест. Одежда помогает интровертам, она заменяет слова. Я сам люблю экспериментировать, но при этом сохраняю свой собственный стиль, некого «дала бала». Уличный мальчик, который носит простую одежду, ему ничего не нужно, потому что у него есть главное - свобода. Его богатство - это свободный путь.
Вы занимаетесь стрит-артом, где мы могли видеть ваши работы и почему пустые стены - это скучно? Уральск - спящий город, и какие-то яркие пятна оживляют его. Людям нужна яркость, и я это вижу, когда получаю обратную связь на свои стрит-арты. Я рисовал по улице Мухита, также с друзьями расписывали бетонные плиты в районе военной части - портрет Маншук Маметовой, советский танк. И совсем недавно делал арты в казахском стиле в районе «Зигзаг». Нам следует быть менее скромными и выносить свое творчество на улицы города.
Что даёт творчество вам, и чего вы желаете достичь на этом пути?
У меня нет цели достичь чего-то. Я просто показываю то, что могу и хочу показать, делюсь своим взглядом на мир.
Жұлдыз жарығы астында: Самат Джулумов Күннен шабыт алған сән бренді туралы
Дизайнер Йохжи Ямамото: «Сәнді қарапайым адамдар киген кезде ғана толық болады», - дейді. Жапондық кутюрьенің философиясынан шабыттанған оралдық суретші Самат Жолымов сән ғана емес, жалпы өнер де көшеге шығып, көшеде тұруы керек деп есептейді. Ол оның жұмысын көбірек адамдар көргісі келгенде киім жасай бастады. Ал бүгінде оның үлгілері өсіп келе жатқан қазақ жұлдыздары мен сән көрсетілімдерінде сұранысқа ие. Қара реңктерден шабыт іздейтін өзінің кумирі Йохжи Ямамотодан айырмашылығы, Самат Джулумов жарықты таңдап, Күннен шабыттанған топтамалар жасайды.
Өнермен қашан айналыстыңыз?
Мен бала кезімнен сурет саламын. Менде бір мысал болды – ағам мен ағам. Мен өнер мектебіне бардым. Оқу маған көп нәрсе берді, ол жерде тамаша ұстаздар болды. Мен режиссер Ирина Александровнаны ерекше еске аламын; ол бізге сурет салуды үйретіп қана қоймай, одан өмірлік кеңестер де алдық. Ол кезде университет болды, олар маған жаңа нәрсе үйретті деп айта алмаймын, менің білімімнің негізгі бөлігін өнер мектебі берді.
Шығармашылықтағы алғашқы қадамдарыңызды жасауға көмектескен мұғалім немесе тәлімгер кім болды?
Ең мықты ұстаз – Ирина Александровна. Оның балаларды ашуға керемет қабілеті болды, оларды түстермен тәжірибе жасауға және қателіктерден қорықпауға үйретті. «Ал және сыз» - оның негізгі ережесі. Оның еркін шығармашылық атмосфераны қалай құру керектігін білуі өте маңызды. Оның сабақтары әдеттегі сабақтар сияқты болмады, бұл мен үшін үлкен рөл атқарды.
Басқа салада жұмыс істеген кезіңіз болды ма?
Мен қазіргі қызметіме жақын салада жұмыс істедім. Университетті бітірген соң досым екеумізді театрға шақырды. Островский. Қойылымдардың барлық реквизиттері мен декорацияларын дайындауға үш ай уақыт жұмсадық. Сол жерде мен басқа тәлімгермен кездестім, оның аты Олег еді. Ол жоқтан таңғажайып нәрселер жасай алатын. Айтпақшы, біз жұмыс істеген негізгі материал қағаз болды. Бұл пайдалы тәжірибе болды, бірақ мен соңында еркіндік пен шығармашылықты таңдадым. Сол кезде мен өзімді таңдадым деп айтуға болады.
Отбасы бұған қалай қарады?
Анам мен әкем бізді еркін ортада өсірді. Бұл үшін мен оларға ризамын. Олар тек менің талпыныстарымды қолдады және ешқашан менің мансабымды өзгерту туралы айтқан емес. Әкемнің өзі бір кездері дәнекерлеуші болып жұмыс істегеніне қарамастан сурет салған және әсіресе портрет жасауды жақсы көретін. Айтпақшы, үлкен ағам да шығармашылыққа, атап айтқанда, биге қызығатын, тіпті үйреткен. Оның арқасында мен би мен музыкадан шабытты қалай іздеу керектігін түсіндім, өнердің әртүрлі түрлерінің байланысын түсіндім.
Сізде жұмыс істейтін сүйікті техникаңыз немесе материалыңыз бар ма?
Мен әдетте қарындашпен сурет саламын. Менің ойымша, бұл әрқашан сізбен бірге сақтауға болатын ең қарапайым және жан-жақты материал. Ал егер сіз үйден қарындашсыз кеткен болсаңыз, оны сатып алу оңай. Бірақ көше өнеріне деген құмарлығымның арқасында мен аэрозольдік бояулар мен су негізіндегі эмульсияларға ғашық болдым, олар түс тұрақтылығынан басқа, қабырғаға қызықты бедер береді. Сондай-ақ жапон мәдениеті мен каллиграфиясы мені сиямен дос етті. Мен оны эскиздерде жиі қолданамын. Егер техника туралы айтатын болсақ, менің қолтаңба стилім - таразыға ұқсас текстураларды, жебелердің бейнесін және ежелгі көшпенділердің әртүрлі нышандарын, кейде американдық үнділік мотивтерді пайдалану.
Сіз сән және өнер туралы оқисыз ба? Бұл аймақтағы жаңалықтарды қайдан білуге болады?
Мен сәнді олай ұстанбаймын. Санкт-Петербургте мен шеберлік сабағын өттім, онда сән туралы негізгі білім алдым. Адамдардың бірнеше категориялары бар. Кейбіреулер үнемі трендтерді қуып жүреді, ал басқалары оларды өздері жасайды, жай ғана өздеріне ұнайтын нәрсені жасайды. Мен өзімді екінші типтегімін деп есептеймін және ескірмейтін дүниелерді жасауға ұмтыламын. Сондықтан мен өзіме жақын брендтердің немесе дизайнерлердің ғана шоуларын бақылаймын - Kenzo, Y-3.
Дизайнер ретінде қандай брендпен жұмыс істегіңіз келеді?
Lacoste, Stussy, Y-3, Kenzo - мұнда мен тек үйреніп, тәжірибе жинап қана қоймай, олардың коллекцияларында өз ізімді қалдырғым келеді. Lacoste - бұл қызықты бренд, бірақ мен олардың кейбір өнімдері болмаған кезде неге ерекше көрінетінін түсінбеймін. Олардың бай тарихы бар, беделі бар, осы артықшылықты пайдалану керек. Өкінішке орай, бұл қазір көрінбейді. Өз позицияларын жоғалтпайтын Кензодан айырмашылығы.
Біз сіздің топтамаңызды Aqjaiyq Fashion Fest 2022 фестивалінде көрдік. Ұсынылған кескіндер аниме көріністеріне ұқсайды және киімде барлық суреттерді көруге болады. Сонда сіз өзіңізді кім деп санайсыз – суретші ме, әлде сәнгер ме?
Мен өзімнің шығармашылығымды ажырата алмаймын, сондықтан өзімді тек суретші немесе тек сәнгер деп айта алмаймын. Әрқашан мен сурет салған кезде менің кейіпкерлерімнің әрқайсысы мен әзірлеген киімдерді киіп, ерекше қию мен стиль жасайды. Сонымен қатар мен киімге сурет саламын. Сондықтан мен екеуін біріктіремін.
Эскиздерді немесе дайын суреттерді, сондай-ақ көше өнерін қараған кезде сіздің жеке қолтаңбаңызды көруге болады. Өз стиліңізді қалай таптыңыз?
Менің жеке стилім өмір бойы дамыды. Менің жұмысыма айтарлықтай әсер еткен бір адам бар. Ол ерекше, мәнерлі келбеті бар адам еді; онымен кездескеннен кейін менің суреттерім мен бейнелерімнің кейіпкері бет-әлпетін қабат-қабат өрнектермен көмкерілген кейіпкерге айналды. Табиғи элементтерден мені Күн мен оның энергиясы шабыттандырады.
Сіздің жұмысыңызда аспан денесі ерекше орын алады. Тіпті сән көрсетілімдерінде коллекцияларыңызды шығаратын бренд The Suneyes деп аталады, яғни «күн сәулесі». Айтпақшы, бұл бренд қалай пайда болды?
Бір жағынан, бәрі қарапайым, екінші жағынан, олай емес. Мен киімдер жасай бастаған шығармын, өйткені мен өзімнің суретімді басқа адамдарға көрсетудің жолдарын іздедім. Мені азиялық эстетика, атап айтқанда жапондық қызықтырады. Бұл стиль қазақтың күнделікті өміріне жақсы сәйкес келетінін байқадым. Ал Күн... Күн бізді біріктіріп, бүкіл планетадағы адамдарды нұрландырып, жылытады. Күнге қарап, көзімізді қысамыз, ал көзіміз сәл күліп, азиялыққа айналады.
Сіз The Suneyes ішінде қанша топтама жасадыңыз және оларды қайда ұсындыңыз?
Әзірге көрмелерге дайын бір ғана топтама бар. Онымен бірге Eurasian Fashion Week, Aqjaiyq Fashion Fest фестиваліне қатыстым. Осыған дейін мен Қазақстан сән апталығында үш рет жеке көріністерді ұсындым, содан кейін ғана алғашқы топтаманы құрастырдым.
Подиум сәнін бұқаралық нарықтағы сәнден ерекшелендіретін нәрсе - концептуализм және практикалық және идеялар шайқасында әрқашан идея жеңеді. Болашақ бейнелердің тұжырымдамасын қалай жасайсыз?
Мен оны сөзбен айтып жеткізе алмаймын, өйткені бәрі кенеттен болады. Шабыт, ішкі тыныштық... сосын мен жасау керек сәт келеді. Мен өзімнің ішкі сезімдерімнен, айналамдағы әлемді түсінуімнен бастаймын.
Кейбір адамдар бос емес кеңседе жұмыс істеуге ыңғайлы, ал басқалары құпиялылықты қажет етеді. Сізге қандай жағдайда жұмыс істеген ұнайды?
Жалғыз немесе адамдар тобында таза ауаға шығудың себебі мен мүмкіндігін іздеймін. Табиғат аясында маған қажетті шабыт келеді, мен өзіме қажет нәрсені істеймін. Менде нақты күн тәртібі жоқ, бірақ мен бір нәрсені білемін: таңды дұрыс бастау маңызды. Мен далаға шығып, біраз жаттығулар жасаймын, содан кейін тыныш өмір сүремін және жасаймын.
Табиғаттан басқа, сізді бір нәрсе немесе біреу шабыттандырады ма?
Маған Леонардо да Винчидің шығармашылығы қатты әсер етті. Ол жан-жақты тұлға және жаңашыл болды. Замандастарымның арасында мен жапондық дизайнер және суретші Йохжи Ямамотаға, әсіресе Y-3 желісін таңдаймын. Ол сәндегі деконструктивизмнің маңызды өкілі және оның философиясы сәнді интеллектуалдық қозғалыс ретінде ұсынады. Йохжи Ямамотоның негізгі түсі - қара. Оның өлімінде тіпті қара түсті де таң қалдырады. Сонда мен біздің қазақ мәдениетін сарқылмас шабыт деп білемін. Оның байлығын сәнде дұрыс түсіндіре алатын адам әлі пайда болған жоқ.
Шығармашылық адамдар алкоголь мен заңсыз заттар туралы стереотиптермен байланысты. Бұл қаншалықты рас?
Қызықты сұрақ. Шығармашылық адамдардың өздері өз әлемін жағымды атмосферамен шектейтін қабықшада өмір сүретіні ешкімге құпия емес деп ойлаймын. Ал кейбіреулер үшін алкоголь немесе темекі шегу осы аураны сақтайтын допинг рөлін атқарады. Бірақ шынын айту керек, шығармашылық адам ұзақ уақыт бойы картинада жұмыс істеуден мас болуы мүмкін. Кейбіреулер үшін шындық пен ұйқы арасындағы осы шекаралық жағдайға жету үшін ұйықтамау жеткілікті. Егер менің құмарлықтарым туралы айтатын болсақ, онда бұл шарап. Егер сіз ішу мәдениетін ұстанатын болсаңыз, бұл сусын тек пайда әкеледі деп ойлаймын.
Қазір немен айналысып жатырсыз?
Қазір негізгі жұмыс Алматыда шоғырланған. Мен музыканттармен жұмыс істеймін, образдар жасаймын, мысалы, Иззамузич үшін. Айтпақшы, шоулардың бірі оның трекімен өтті. Еуразиялық сән апталығының бір көрінісі әнші Деквинге бұйырды. Мен дизайнмен де айналысамын. Ол 104 және Scryptonite альбомдарының мұқабаларын және Ozen лейбліне арналған футболкаларға басып шығарды. Сонымен бірге мен жаңа топтамамен жұмыс істеп жатырмын, оны жақын арада көресіздер деп ойлаймын.
Клиенттерді қалай табасыз немесе олар сізбен қалай байланысады?
Бұл өте қарапайым. Мен Instagram желісінде жұмысымды жарияладым. Бір тұтынушы оларды көрді, біз жұмыс істедік, содан кейін ол басқа әлеуетті клиенттерге мен туралы айтты. Іс-әрекеттегі ауызша сөз. DDrecords-пен бірлесіп жұмыс істеу маған кәсіби портфолио құруға көмектесті; клиптер түсірдік. Ал «Өзен» лейблімен танысуым мені қазақтың басқа да танымал әртістеріне алып келді.
Қазақ сән индустриясына не жетіспейді деп ойлайсыз?
Сұраққа біржақты жауап беру қиын, бірақ мен қазір сән саналы бола бастаған қызықты кезеңнен өтіп жатырмыз деп айта аламын. Брендтер стиль мен атмосфераны құру бойынша жұмыс істей бастады және оған сұраныс бар. Алдымызда көптеген жас дизайнерлер бар.
Неліктен сән индустриясын дамыту керек? Оның маңыздылығы қандай?
Сән - мәдениеттің бір бөлігі, біздің болмысымыздың көрінісі. Сән арқылы біз әлемге еліміз туралы сөзсіз айта аламыз.
Адамның сыртқы түрі, оның стилі - бұл элементтердің рөлі қандай?
Стиль адамның ішкі күйін білдіруге көмектеседі; ол арқылы сіз бір нәрсеге ынтымақтастығыңызды көрсете аласыз немесе керісінше наразылық білдіре аласыз. Киім интроверттерге көмектеседі; олар сөздерді ауыстырады. Мен өзім эксперимент жасағанды ұнатамын, бірақ сонымен бірге мен өз стилімді ұстанамын, ешкім «доп жасаған жоқ». Қарапайым киім киетін көше баласы, оған ештеңе керек емес, өйткені оның ең бастысы - еркіндік бар. Оның байлығы – еркін жол.
Сіз стрит-артпен айналысасыз, біз сіздің жұмысыңызды қайдан көре аламыз және бос қабырғалар неге қызықсыз? Орал – ұйықтап жатқан қала, небір нұрлы жерлер оны жандандырады. Адамдарға сергектік қажет, мен мұны көшедегі өнерім туралы пікірлер алған кезде көремін. Мен Мұхита көшесінің бойымен сурет салдым, мен достарыммен бірге әскери база аумағындағы бетон тақтайшаларын - Кеңес танкісі Мәншүк Мәметованың портретін салдық. Жақында ғана мен Зигзаг аймағында қазақы стильде өнер жасадым. Қарапайымдылық танытып, шығармашылықпен қала көшелеріне шығуымыз керек.
Шығармашылық сізге не береді және осы жолда не нәрсеге қол жеткізгіңіз келеді?
Менің ешнәрсеге қол жеткізу мақсатым жоқ. Мен жай ғана қолымнан келгенді және көрсеткім келетін нәрсені көрсетемін, әлемге деген көзқарасыммен бөлісемін.
