Художественный руководитель и дирижёр уникального для Казахстана оркестра русских народных инструментов Айгуль Джумашева — человек, чья страсть к музыке и преданность традициям вдохновляют. После триумфа на международном фестивале «Русское чудо» и участия в Петербургской международной неделе балалайки мы встретились с Айгуль Юсуповной, чтобы узнать больше о её творческом пути, оркестре и будущем народной музыки в Казахстане.
– Айгуль Юсуповна, оркестр русских народных инструментов, которым вы руководите, — явление уникальное для Казахстана. Как родилась идея его создания и как вы пришли к руководству?
– Нашему оркестру уже 28 лет. Он был основан Виктором Васильевичем Плетнёвым на базе Уральского музыкального колледжа, и именно он стал его первым руководителем. В состав коллектива входят выпускники этого учебного заведения. Сегодня в оркестре — четыре вокалиста, два дирижёра и, конечно же, оркестранты. Есть музыканты, работающие со дня основания, но много и молодых исполнителей. Оркестр — это, прежде всего, многолетняя история и кропотливая работа нескольких поколений музыкантов. Он давно стал символом культурного богатства нашего региона.
К руководству я пришла пять лет назад. Когда поступило предложение возглавить оркестр, были сомнения — график плотный, работы много, — но я всё же приняла это предложение.
– В прошлом году оркестр триумфально выступил на фестивале «Русское чудо» в Санкт-Петербурге. Как этот опыт повлиял на коллектив?
– Фестиваль «Русское чудо» стал для нас мощным импульсом. Это была потрясающая возможность заявить о себе на международном уровне, обменяться опытом с коллегами из разных стран. Конференции, мастер-классы, новые знакомства — всё это дало нам огромный заряд энергии.
Особенно значимым для меня стало выступление с докладом на научно-практической конференции «Санкт-Петербург — родина Андреевской балалайки». Тема доклада — «Ассимиляция русских народных инструментов в Казахстане» — чрезвычайно актуальна. Я рассказывала о том, как исконно русские инструменты — баян, балалайка и домра — органично влились в казахскую культуру и обогатили тембровую палитру национальных ансамблей.
Подчеркнула, что основатель казахского оркестра Ахмет Жубанов, выпускник Ленинградской консерватории, заложил прочный фундамент для интеграции русских инструментов в казахскую музыкальную традицию. Сегодня в академических оркестрах Казахстана звучат баян и домра, обогащая репертуар шедеврами мировой и русской классики.
– В этом году вы стали единственным представителем Казахстана на V Петербургской международной неделе балалайки. Какие впечатления остались от этого события?
– Это был поистине невероятный опыт! Неделя балалайки — настоящий праздник для всех любителей народной музыки. Я участвовала в качестве спикера, делилась опытом работы нашего оркестра и рассказывала о развитии народной музыки в Казахстане.
Кроме того, в рамках мероприятия состоялась учредительная конференция Международной ассоциации оркестров, ансамблей и исполнителей на русских народных инструментах «Русское чудо», в которую вошли десять коллективов из семи стран — Беларуси, России, Франции, Латвии, Кыргызстана, Казахстана и Узбекистана. Был подписан международный меморандум о развитии балалайки в странах-участницах.
Мне одной посчастливилось дирижировать Сводным международным оркестром балалаечников. Особенность проекта в том, что оркестр был создан буквально за одну неделю: репетиции, подбор репертуара, подготовка десяти произведений — и, в завершение, выступление на Гала-концерте. Это был потрясающий опыт сотрудничества и вдохновения!
– Оркестр русских народных инструментов часто называют универсальным коллективом. В чём заключается ваша универсальность?
– В нашем коллективе 25 профессиональных музыкантов, настоящих виртуозов. Мы стараемся не ограничиваться узкими рамками: исполняем музыку самых разных жанров — от классики до современных произведений и даже джаза. Постоянно работаем над новыми аранжировками, ищем формы, которые позволяют народной музыке звучать современно и актуально.
– Как вы пришли в музыку?
– Пошла по стопам старшей сестры, которая училась в музыкальной школе по классу баяна. В какой-то момент инструмент заинтересовал и меня. В музыкальную школу я записала себя сама. Учёба давалась легко, хотя однажды я хотела всё бросить. Но педагог пришёл к моим родителям и убедил их, что у ребёнка есть способности.
После колледжа я поступила в Алматинскую консерваторию, которую окончила с отличием, получив две специальности — дирижирование и баян. Это было непросто: на дирижёрское отделение существовал строгий конкурсный отбор, который мне удалось успешно пройти.
Мне посчастливилось учиться у дирижёра Государственного симфонического оркестра Т. Абдрашева. Затем преподавала в институте культуры, а сейчас работаю в музыкальном колледже. Всегда надеюсь, что кто-то из моих студентов однажды станет частью нашего оркестра.
– Каковы планы оркестра на будущее?
– Наша задача — не просто сохранять, но и развивать традиции. Мы активно сотрудничаем с композиторами, создаём новые аранжировки, ищем оригинальные интерпретации классических произведений. Главное — заинтересовать молодёжь, привлечь её к народной музыке. Мы хотим показать, что народное искусство может звучать современно, вдохновенно и ярко.
– И последний вопрос. Что для вас самое важное в работе с оркестром?
– Самое важное — профессиональное звучание музыки. Мы, как исполнители, должны максимально точно передать замысел композитора, ведь оркестр — посредник между творцом и слушателем. Для этого необходимо создать атмосферу доверия и взаимопонимания между дирижёром и музыкантами. Важно, чтобы каждый участник слышал и чувствовал мои рекомендации. Только так мы сможем достичь главной цели — высокого уровня исполнения, будь то классика, народная музыка или современные произведения.
