Свободный полёт Максима Будаева

Максим Будаев — человек-оркестр, художник с душой нараспашку и взглядом, проникающим сквозь слои реальности. «Свободный художник», — с улыбкой говорит он о себе, и в этой фразе — вся его суть, вся жажда творить без границ и рамок.

Любовь к рисованию зародилась у Максима ещё в детстве. После школы — колледж, профессия художника-оформителя. Полученные знания стали фундаментом для будущих свершений, но настоящий университет жизни ждал его за стенами учебного заведения. Русский драматический театр имени А.Н. Островского стал для него подлинной творческой лабораторией. Годы, проведённые в театре, научили видеть мир через призму драматургии, чувствовать эпоху и характер. Он прошёл путь от рядового оформителя до главного художника театра. А это, как известно, второй человек после режиссёра, его правая рука, вместе с которым создаётся многомерный мир, где живут не только герои постановки, но и сам зритель.

«Сценография — искусство создания художественного образа спектакля с помощью декораций, костюмов, грима, театральной техники. Язык театрального художника — это язык пластики, цвета, света, фактур. Без сценографии не может состояться ни один спектакль, ни одно действо. Художник — соавтор режиссёра, сопостановщик спектакля. Каждый новый проект ставит перед сценографом особые задачи, требующие точного и выразительного образа, фантазии и творческого подхода», — объясняет Максим.

 

Театр — это коллективный труд, где каждый штрих и каждая деталь подчинены общей концепции. И даже самый талантливый художник остаётся немного заложником чужой идеи. В какой-то момент к Максиму пришло ощущение, что пора что-то изменить в своей жизни.

И он ушёл из театра — в свободное плавание.

Уже после его ухода театр выступил на гастролях в Алматы, представив триумфальную программу из четырёх спектаклей: «Двенадцатая ночь», «Жизнь и приключения коммерсантки Анны Ф.», «Женитьба», «Маленькая Баба Яга». Наряду с талантливой игрой актёров, зрители отметили и работу театрального художника.

 

Сегодня Максим Будаев — мастер, не боящийся экспериментов. Он пишет пейзажи, пронизанные ностальгией по ушедшему времени, по безмятежному детству, по тихим улочкам родного города. Его картины — это «ностальгическая реальность», как он сам её называет. В них — тихая грусть, светлая надежда и неуловимая красота мгновения.

«У меня сегодня много творческих планов. К примеру, хочу стать участником выставок в Москве. И в этом направлении уже идёт работа», — говорит он.

 

Но Максим не ограничивается холстом и красками. Он выходит на улицы города, чтобы превратить серые стены в яркие произведения искусства — муралы. Огромные, масштабные, захватывающие дух. Его работы — не просто украшение городской среды, а диалог с жителями, попытка сделать мир вокруг красивее и добрее.

 

Создание мурала — процесс сложный и кропотливый, требующий от художника не только мастерства, но и глубокого понимания пространства и контекста. Прежде чем приступить к работе, необходимо изучить архитектуру здания и его окружение, чтобы вписать произведение гармонично. Каждая работа утверждается на худсовете при акимате города, в состав которого входят архитекторы, художники и деятели культуры.

Ко Дню города Максим вместе с командой единомышленников создал несколько муралов, преобразивших облик зданий. Это был заказ акимата, но для художника — возможность подарить горожанам радость и вдохновение. И ему это удалось: жители в восторге. Яркие, запоминающиеся, наполненные смыслом, эти работы стали настоящим украшением города. К тому же, творения Максима украшают стены не только в Уральске, но и в других городах Казахстана.

«Мы работали в паре с Дарьей Полищук. Она тоже давно занимается муралами», — рассказывает он.

 

Что делает работы Максима Будаева такими привлекательными? Во-первых, талант — умение видеть красоту в простом и передавать её на холсте. Во-вторых, искренность — он рисует то, что чувствует, что его волнует. В-третьих, профессионализм — за плечами годы учёбы и театральной работы, давшие бесценный опыт и понимание законов композиции, цвета и формы.

 

Но главное — свобода. Свобода мысли, свобода творчества, свобода самовыражения. Он не боится быть собой, не боится экспериментировать, не боится идти своим путём. Он — свободный художник, живущий и творящий по законам сердца.

Глядя на его работы, понимаешь: искусство — это не просто красивая картинка. Это способ общения с миром, возможность выразить свои чувства и мысли, способ сделать окружающий мир лучше и прекраснее.

Фотографии живописи — Марина Будаева

Афиши предоставил Руслан Джумахметов