16 ноября в Уральске состоится сольный концерт виртуозного скрипача с мировым именем – Марата Бисенгалиева. Концертный тур приурочен к 40-летию его творческой деятельности.
Марат Бисенгалиев – артист, чьё имя известно во многих странах. Скрипач-виртуоз, обладатель золотых дисков за вклад в мировую культуру и многочисленных государственных наград. Его сотрудничество с компаниями Naxos, Marco Polo, EMI и Sony BMG подарило миру записи, занявшие достойное место в сокровищнице музыкального искусства. Британская The Times назвала его brilliant violin soloist, а американский журнал Fanfare сравнил с современным Изаи. Маэстро выступал с ведущими оркестрами на лучших сценах мира – от Carnegie Hall в Нью-Йорке до Royal Albert Hall и Royal Festival Hall в Лондоне.
В юбилейной программе для уральцев прозвучат произведения Фрица Крейслера, Мукана Тулебаева, Джона Корильяно, Карла Дженкинса и Генрика Венявского. Вторая часть концерта будет посвящена музыке Эдварда Элгара. Накануне приезда маэстро поделился воспоминаниями и планами в интервью.
— Марат Саметович, когда вы последний раз были в Уральске?
— В 2017 году я выступал с Almaty Symphony Orchestra на концерте, посвящённом моему 55-летию. Тогда область возглавлял Алтай Кульгинов. Он присутствовал на концерте и лично поздравил меня. Приём был очень тёплым: мне вручили подарок, который до сих пор хранится в моём доме во Франции. Недавно мы снова встретились с Алтаем Кульгиновым, ныне Чрезвычайным и Полномочным Послом в Эстонии, по приглашению которого я сыграл в этой стране. Возвращаться в Уральск всегда радостно: с городом связано многое. Здесь жили мои родители. По инициативе экс-акима Крымбека Кушербаева был создан Западноказахстанский филармонический оркестр и современная студия. Так что предстоящая встреча обещает быть особенно тёплой.
— Недавно в Алматы прошло шоу QUSTAR. Расскажите, как оно создавалось и где уже успели показать?
— Проект был представлен только в Алматы. Это действительно уникальное событие для культурной жизни Казахстана. Продюсером выступил Кайрат Кульбаев. Мы сотрудничаем более 15 лет. Он автор проектов «Джулия» и Mr. Adam. Наше партнёрство началось с создания Almaty Symphony Orchestra – первого частного симфонического оркестра в стране. Ансамбль быстро заявил о себе на мировой арене: от Carnegie Hall в Нью-Йорке до Royal Albert Hall в Лондоне. Позже мы начали экспериментировать с форматами. Так появилось шоу «Энергия звука» на EXPO, где музыканты не просто играли, но и становились частью театрализованного представления. Этот опыт вдохновил нас на QUSTAR, который мы посвятили юбилею Нургисы Тлендиева. Название пришло мгновенно: оно передаёт дух творчества композитора, которому, как птице, нужны свобода и вдохновение для полёта.
— Расскажите о Symphony Orchestra of India (SOI) Mumbai. Как появился этот коллектив?
— В 2003 году я основал первый в истории Индии профессиональный симфонический оркестр. Всё вышло неожиданно: мы выступали с уральским коллективом в Лондоне, и концерт посетил Хушру Сантук, президент Национального центра исполнительских искусств Мумбаи. Он пригласил нас в Индию. На тот момент в стране не существовало симфонических оркестров. Я взялся за создание коллектива и впоследствии стал его художественным руководителем, а также пожизненным почётным членом центра. В 2010 году SOI впервые выступил за рубежом — в Москве, на Пятом фестивале симфонических оркестров мира. Сегодня репертуар включает симфонические поэмы Штрауса, концерты Моцарта, Вебера, Брамса, Венявского, Сибелиуса, Рахманинова, Элгара, Хачатуряна, симфонии Бетховена, Мендельсона, Дворжака, Чайковского, Шостаковича и других композиторов. С 2012 года оркестр также выполняет образовательную миссию: в его стенах обучаются талантливые дети.
— Вторая часть концерта состоит из произведений Эдварда Элгара. Он вам особенно дорог?
— Американский фонд Elgar Foundation наградил меня за вклад в изучение его творчества. Высшей наградой стал золотой диск и портрет композитора, написанный для меня австралийским художником Ральфом Лиллфордом. Я записал полную антологию скрипичных произведений Элгара, провёл серьёзную исследовательскую работу, поднял из архивов его забытые сочинения и дал им новую жизнь. Его музыка для меня особенно дорога. Также я высоко ценю произведения Карла Дженкинса и Генрика Венявского.
— Как вы оцениваете школу классической музыки в Казахстане?
— В нашей стране сохранились сильные традиции советской школы. Благодаря этому Казахстан выпускает музыкантов мирового уровня. Я сам её выпускник. В моей академии и оркестре в Индии много казахстанцев, и все они — профессионалы высокого класса. Нам повезло, что в разные годы сюда приезжали выдающиеся представители искусства из разных уголков СССР. Сосланные педагоги создали балетную школу, воспитали поколения пианистов, скрипачей, трубачей. Я окончил специализированную школу для одарённых детей им. К. Ж. Байсеитовой, затем учился в Алма-Атинской консерватории имени Курмангазы у прекрасных педагогов, позже перевёлся в Московскую консерваторию.
— В какой стране вы живёте, куда возвращаетесь после гастролей?
— Живу на юге Франции, в небольшой деревушке в красивой местности. Это место, куда я возвращаюсь, чтобы восстановить силы. Я остаюсь гражданином Казахстана, во Франции имею вид на жительство. Также он есть у меня в Англии. В Мумбаи, где мой оркестр, провожу 3–4 месяца, остальное время — в Европе, Америке… График стараюсь строить так, чтобы он совпадал с наиболее комфортным временем года.
— Как вы считаете, когда концерт можно считать состоявшимся?
— Когда происходит обмен с публикой, когда она получает мою энергетику и наполняет сердца музыкой.
Instagram: marat_bisengaliev