Women Art Дизайн": Четверть века служения искусству и казахской культуре

Дизайнерская студия «Women Art Дизайн» существует уже 25 лет. Её основателями являются
три дизайнера — Раиса Алексеева, Наталья Брикс и Марина Ермеккалиева, ранее работавшие
преподавателями на художественно-графическом факультете ЗКГУ им. Утемисова. Работы
студии представлены в национальных галереях и частных коллекциях за рубежом. В 2012 году
одна из картин студии была передана Нурсултаном Назарбаевым президенту США Бараку Обаме,
а другая — председателю Народного суда Китая Чжоу Цяну. Студия также разработала герб
города Уральска. В канун юбилея студии Наталья Константиновна Брикс рассказала о развитии
«Women Art Дизайн».

— Наталья Константиновна, студии «Women Art Дизайн» — 25 лет. Расскажите, как всё
начиналось?

— Всё началось с общего интереса к искусству и стремления делиться им. Мы работали на
художественно-графическом факультете ЗКГУ им. Утемисова, где в тот период занимались обучением
студентов, что, конечно, приносило удовлетворение. В 1990-е годы, когда в стране происходили
значительные изменения, нам предложили разработать программу для колледжа и начать преподавание.
Это был важный профессиональный вызов, к которому мы отнеслись с энтузиазмом и
ответственностью. Однако преподавание не могло в полной мере удовлетворить наши творческие
потребности, ведь мы, в первую очередь, были художниками. В 2000 году мы приняли решение
сосредоточиться на студии «Women Art Дизайн», полностью посвятив себя искусству.

— Что стало отправной точкой для этого решения?

— Это был риск, но мы приняли его. Стартовый капитал был минимальным, и на тот момент мы не
имели ни ресурсов, ни большого опыта ведения бизнеса. Однако в то время нами двигала лишь страсть
к искусству и желание творить. Мы использовали отпускные средства для приобретения материалов и
основали нашу первую мастерскую прямо в квартире Раисы Владимировны. Позднее, когда мы начали
расти, нам оказал поддержку «Бизнес-инкубатор», предоставив помещение для работы и помогая
советами по вопросам ведения бизнеса. Это было важное подспорье в начале нашего пути, и мы
благодарны им за помощь.


— В чём заключается философия «Women Art Дизайн»?

— Основу нашей философии составляет уважение к казахским культурным традициям, соединённое с
современными художественными подходами. Мы стремились обновить казахский орнамент, делая его
актуальным для современного мира, и представлять его в новых формах. Нам всегда было важно, чтобы
наше искусство не оставалось замкнутым в традициях, а становилось живым, развивающимся, отражая
дух времени. Первая крупная выставка «Евразия. Женский взгляд» прошла в Оренбурге и дала нам
толчок для дальнейших шагов. Первый крупный заказ поступил от компании «Карачаганак Петролиум
Оперейтинг Б.В.», которая попросила нас создать серию панно в национальном стиле для фойе их
офисов. Позже мы оформили комнату отдыха, создали кереге, картины из войлока, гобелены и первый
тумар. Наши картины украсили холл и этажи офисного здания. В дальнейшем последовали выставка в
Астане, участие в Национальной выставке Казахстана в Москве, оформление помещений
Республиканской клинической больницы и Президентской клиники в Астане, разработка панно для
посольства РК в Германии, дизайн коллекций одежды для шоу и форумов, а также участие в
многочисленных выставках. Недавно мы стали дипломантами конкурса на выставке кожевенных работ
в Москве.

— Откуда вы черпаете идеи для своих работ?

— Мы черпаем вдохновение из богатейшего культурно-исторического наследия Казахстана. Это и
архитектурные памятники, и ковроткачество, и ювелирное, и гончарное искусство. Все эти элементы

являются частью нашей истории, и мы пытаемся переосмыслить их, создавая не просто предметы, а
произведения искусства, которые соединяют прошлое и настоящее. Мы используем натуральные
материалы — кожу, войлок, пряжу — чтобы передать эстетику наших традиций. Каждая работа
сопровождается аннотацией, раскрывающей её символику и исторический контекст. Это позволяет
зрителю погрузиться в суть произведения и понять глубину заложенной идеи.

— Какие события вы считаете ключевыми в истории студии?

— Среди значимых событий, конечно, нельзя не отметить передачу одной из наших работ в качестве
дипломатического подарка от Нурсултана Назарбаева президенту США Бараку Обаме. Это был момент
признания нашего труда на международной арене, и, безусловно, мы гордимся этим. Также очень
важной вехой в нашей истории стала персональная выставка в Германии, которая была точкой выхода
на новый уровень. И, конечно, создание герба Уральска — это событие, которое для нас стало
настоящей гордостью и большой ответственностью.


— Как возникла идея герба Уральска?

— Был объявлен конкурс, в котором участвовало более 200 проектов. Процесс утверждения был долгим
— почти шесть лет. Мы работали над проектом, консультировались с историками и экспертами, искали
правильное сочетание символики и эстетики. В 2002 году наш герб был утверждён, и это стало
значимым достижением для нашей студии. Мы рады, что наш вклад в историю города оказался таким
значимым.
— Ваши работы представлены в разных пространствах. Как вы подходите к их созданию?
— Мы учитываем требования современного рынка, активно взаимодействуем с архитекторами и
дизайнерами интерьеров. Понимание того, как наша работа будет смотреться в конкретном
пространстве, очень важно для нас. Студия предлагает разнообразные решения — от небольших
декоративных панно до крупных инсталляций. Мы всегда стремимся к тому, чтобы каждая работа
органично вписывалась в пространство и стала его неотъемлемой частью, отражая в себе дух и
атмосферу того места, где она находится.


— Какой совет вы можете дать молодым дизайнерам?

— Мой совет молодым дизайнерам — сохраняйте верность своим культурным корням, но не бойтесь
экспериментировать с современными подходами. Важно развиваться, искать новые пути, не забывая о
традициях. И, конечно, главное — любите своё дело, вкладывайте в него душу, ведь именно это делает
каждое произведение уникальным и живым.