Жания Аубакирова — именитая казахстанская пианистка, педагог, профессор, ректор
Казахской национальной консерватории им. Курмангазы (1997-2018). Народная артистка
Казахстана, лауреат Государственной премии РК в области литературы и искусства, кавалер
ордена искусств и литературы Франции — только некоторые из ее профессиональных
достижений. 19 октября Жания Яхияевна дала концерт во дворце искусств «Атамекен».
Пользуясь ее приездом в Уральск, FRESH CITY провели интервью с одной из самых
выдающихся женщин Казахстана.
— Добро пожаловать в Уральск, Жания Яхияевна! Приятно видеть в нашем городе таких
выдающихся людей. Вы приехали к нам заранее, за несколько дней до концерта, и успели
встретиться с учениками музыкальных школ и их преподавателями. Расскажите, какое
впечатление на вас произвела эта встреча?
— Впечатлений много, ведь я давно не была в Уральске и удивилась его преображению. Вот, к
примеру, этот концертный зал «Атамекен» вызывает только восхищение. Я люблю общение с
музыкантами, особенно маленькими — они ведь такие трогательные. Поэтому с удовольствием
провела с ними встречу в музыкальной школе. Там были и их учителя; к слову, среди них
немало выпускников консерватории. Получилось обоюдно полезное дело — и я впечатлена, и
они вдохновлены. Так часто выходит, что я чувствую не просто профессиональное признание, а
особое чувство со стороны педагогов и родителей учеников — восторженность, с которой
встречают медийных персон, популярных личностей.
— Как основательница авторской школы, как педагог и новатор для всего казахстанского
музыкального образования, на чем вы сделали акцент в общении с учителями музыкальных
школ?
— Я всегда делюсь тем, что важно для меня. В условиях мастер-класса, который длится один-
два часа, много информации не передать, поэтому это время уходит на знакомство, обмен
мнениями. Со своей стороны я всегда хочу сделать акцент на раскрепощении музыкантов,
преодолении скованности. Музыка — сложная дисциплина, которая требует большой отдачи. В
связи с этим ученики музыкальных школ, студенты колледжей и консерваторий зачастую
зацикливаются на страхе совершить ошибку, особенно если играть предстоит перед более
опытными музыкантами. Своей задачей я вижу вселить в них уверенность и своих коллег
призываю к этому же. Музыка должна приносить удовольствие — об этом не стоит никогда
забывать. Инструмент — это продолжение музыканта; относиться к нему нужно с любовью,
чтобы он отвечал хорошим звуком.
— Когда музыкант может остановиться в постоянном стремлении к успеху и расслабиться?
— Чтобы постичь музыкальную науку, приблизиться к искусству, нужно много лет. Это не
легкая задача. Недостаточно выучить и хорошо сыграть одно произведение, выиграть с ним
конкурс; даже несколько побед не дают возможности судить о человеке как о музыканте.
Поэтому в нашей сфере действует многолетняя, многоступенчатая система образования. Сама
я, к примеру, официально училась 18 лет, но фактически учусь каждый день: постоянные
репетиции, работа над собой. Возможно, людям со стороны кажется, что опытный музыкант,
народный артист, просто садится за инструмент и сходу играет любое произведение. Это далеко
не так.
— В этом году вашей авторской школе исполняется 30 лет. Что вы считаете самым главным
достижением за все эти годы?
— Своим главным достижением я вижу воплощение собственного видения о том, что
музыкант должен быть разносторонней личностью, и что музыкальная школа должна
выпускать молодых людей, готовых к конкуренции в большом мире. Одностороннее
образование чревато риском остаться невостребованным, засидеться на одном месте. Даже мне
знакомы музыканты, которые недовольны своей жизнью, потому что, выбрав однажды музыку,
они не могут уйти в другую сферу. Перед выпускниками моей школы нет барьеров: они
реализуют себя в абсолютно разных сферах — от бизнеса до медицины, от юриспруденции до
нефтегазовой отрасли. Открывая школу, я не представляла, что наши ученики будут покорять
все континенты. Они успешны, довольны своей карьерой и при этом не теряют любви к музыке.
— Вы подняли очень важную тему. Не все ученики музыкальных школ и даже студенты
консерваторий станут известными музыкантами. Не всем дано быть великими. Как смириться с
этим и двигаться дальше?
— Работая с детьми в музыкальной школе, ты как педагог понимаешь, какие способности и
таланты есть у того или иного ребенка. Видя это, нужно мягко направлять его, чтобы он не
зацикливался только на музыке. В консерваторию, конечно, поступают уже осознанно, с целью
построить музыкальную карьеру. Но даже здесь нужно понимать, что в музыкальной сфере
нужны разные профессионалы. Так, в консерватории мы открыли в свое время факультет арт —
менеджмента. Это очень востребованное образование, и наши выпускники, все без исключения,
нашли свое место. В школе развить разносторонность в ребенке легче: у нас большой выбор
дополнительных дисциплин, которые могут увлечь детей. И даже несмотря на это,
многие ученики посещают еще другие школы и секции. Например, одна из учениц уже в 5
классе делает успехи в модельной сфере, регулярно выступает на Миланской неделе моды в
номинации «Детская мода». И в то же время я горжусь, что некоторые наши выпускники
связывают жизнь с музыкой, покоряют Берлин, Вену, Москву. Я верю, что музыка необходима
в любом случае.
— Если говорить о профессиональных музыкантах, имеет ли значение, что ими движет —
желание прославиться или искренняя любовь к музыке?
— Не знаю, можно ли противопоставлять эти две мотивации, потому что, на мой взгляд,
сначала есть любовь к музыке, а потом желание стать популярным. По отдельности они не
работают. Только тяга к славе ни к чему не приведет. Можно просто, как это сейчас модно,
вести блог, выставлять свою жизнь напоказ и становиться популярным. Но даже в этом случае
«выстрелить» может только один-два случая. Нужно любить то, чем ты занимаешься, много
вкладывать в это, и тогда люди тоже полюбят твое творчество. И я не отказываюсь от
классического репертуара, хотя сегодня, как и всегда, в тренде более доступная, популярная
музыка.
— А как вы вообще относитесь к исполнению оркестром композиций из аниме или турецких
сериалов?
— Многие мои ученики бросились играть бесконечные саундтреки, и я вынуждена принять это.
Музыкантам всегда было сложно во все времена: им нужно зарабатывать и на что-то жить. Но я
надеюсь, что они не забудут о серьезном репертуаре, сложной музыке. Мода быстротечна —
завтра такие концерты окажутся невостребованными, а они рискуют растерять свои прошлые
навыки. Играть для души и для заработка можно разную музыку, но забывать о повышении
своей квалификации нельзя.
— Очень острая тема — заработок музыкантов. Огромное количество великих композиторов,
исполнителей прошлого закончили свою жизнь в нищете. Как изменилось положение
музыкантов в XXI веке.
— Все до сих пор очень сложно. Настоящее, трудное, глубокое и содержательное недоступно
широким слоям и не может стать популярным. Я играю концерт, билеты на который стоят в
десятки раз дешевле, чем на концерт поп-звезды с ярким световым шоу и запредельными
децибелами. Яркая картинка превалирует над содержанием. Но среди моих выпускников есть
большие артисты, которыми я горжусь, и верю, что у них осталась высокая цель. Рано или
поздно сформируются условия, и они будут пожинать плоды своего упорства и веры в
предназначение.
— Вам приходится встречаться с молодыми казахстанскими композиторами? В каком
направлении сейчас они движутся?
— Конечно. Среди моих учеников есть те, кто пишет музыку. Здесь опять же встает
финансовый вопрос. Сегодня композиторы имеют возможность заработать, создавая музыку к
фильмам, то есть под заказ.
— Лично для себя вы выбрали сложный путь. В одном из интервью даже называете себя
«пахарем». Благодаря этому вы добились признания?
— За инструмент я впервые села 62 года назад и до сих пор учусь. Только, знаете, «пахать» бывает
недостаточно. Если бы у меня не было способностей, я бы не могла добиться того, что сейчас
имею. Талант вкупе с трудолюбием дает положительный результат. Бог дал мне хорошую
память и руки. Но без самоотдачи я бы не играла до сих пор и не была бы приглашена на самые
разные концерты. Недавно выступала в Австралии, в Московской консерватории. Знаменитый
пианист Денис Мацуев приглашал меня в жюри своего конкурса. В Казахстане у меня тоже
много выступлений, только в Уральск давно не приглашали. К слову, не могу не отметить,
какой замечательный здесь новый концертный зал. Слышала, что его построила нефтяная
компания — видно, что средства не пожалели. Кстати, мои концерты и мастер-классы по
регионам уже много лет поддерживаются нефтяной компанией «PetroKazakhstan». Благодаря их
заинтересованности я имею возможность делиться опытом с будущими музыкантами.
— Свое признание как музыканта вы связываете с врожденными способностями, но есть и то,
где у вас способностей не было, а успех все равно пришел. В 90-е вам пришлось с нуля
развивать бизнес. Как вам это удалось?
— Просто жизнь поставила перед фактом, мне не оставалось ничего, кроме как действовать. Уж
если я смогла «обуздать» рояль, то и бизнес должен был подчиняться! Свой опыт добиваться
мастерства в искусстве я экстраполирую на область человеческих отношений. В бизнесе я
делаю акцент на общении с людьми, поиске сторонников, потому что человек искусства редко
бывает самодостаточным и всегда нуждается в поддержке. Поэтому у меня всегда много
интервью, участия в телевизионных эфирах, изданных книг — это все средства для того, чтобы
увлечь зрителя или читателя своей идеей. Это дает результат, таким же образом я развивала
авторскую школу.
— Для женщин в нашей стране всегда больше препятствий в карьерном плане. Кроме
профессиональных качеств, у женщины оценивают ее имидж. Как вы относитесь к этому?
— В этом плане я могу мало что рассказать. Как человек, выступающий на сцене, я всегда
должна выглядеть опрятно — укладка, макияж. В обычной жизни строгой по отношению к
своему внешнему виду меня не назовешь. Иногда люблю украшения, броши, рюши, чтобы
смягчить образ, позволяю себе их больше как артистка. Больше внимания оказываю здоровью
— гуляю по утрам с собакой, хожу в зал, занимаюсь с тренером.
— В социальных сетях можно встретить ролики, где у прохожих спрашивают, какая музыка
играет у них в наушниках. Если опрос проходит вблизи музыкальных учебных заведений, то
под прицел попадают учащиеся, молодые музыканты. В их наушниках играет классика. А что
слушаете вы?
— Тут я вас разочарую. Я слушаю подкасты разных экспертов о здоровье, политике и т.д. Но
во время прогулки с собакой ничего не слушаю, а наслаждаюсь общением с другими
владельцами питомцев.
— На самом деле, в ответе на этот вопрос ожидалось услышать имена французских
композиторов. Вас ведь так много связывает с музыкальным наследием этой страны и с самой
Францией. Спустя четверть века мы хорошо помним казахские сезоны во Франции. С какими
чувствами у вас ассоциируется тот период?
— Я очень люблю Францию и каждый раз с удовольствием посещаю эту страну. Казахские
сезоны прошли давно, но для меня они были своего рода вызовом. Как артистка, которая начала
выступать в советское время, я привыкла к тому, что нам просто объявляли о конкурсе или
концерте, везли туда и обратно. Зарубежных поездок очень мало. А тут мне предстояло
сотрудничество с самыми разными музыкантами и режиссерами, общение с агентами и
журналистами. Самое главное, что все увиденное во Франции я могла привезти в Казахстан.
— За время, проведенное во Франции, вы познакомились с местной культурой и укладом
жизни. Какие черты идентичности французов перекликаются с нашим, казахским
менталитетом?
— Французы с большим любопытством относятся к культурам других народов, потому что, в
первую очередь, они ценят и любят свою культуру. Во Франции даже создали отдельное
министерство Франкофонии, призванное сохранять национальное культурное наследие. В
течение пяти лет мы тесно сотрудничали с французскими музыкантами благодаря программе
Министерства иностранных дел Франции. От совместной работы с Посольством Франции в
Казахстане и Парижской консерваторией наша музыкальная сфера получила мощный толчок к
росту. Мы сильно изменились. Уникальный случай — французы подарили нам веру в себя.
Сколько за этот короткий промежуток времени к нам приезжало музыкантов из Франции,
сколько было встреч и концертов! Это был огромный вклад в казахстанскую культуру.
— Глядя на свою карьеру прошлую и будущую, что вы сделали или желаете сделать для
казахстанской музыки, чтобы почувствовать удовлетворение от жизни?
— Этот вопрос заставил вспомнить слова отца. Он говорил: «Никакому настоящему делу не
хватит одной жизни». То есть нужно несколько поколений, чтобы передавать дело в надежные
руки. Я уверена, что мои ученики будут продолжать начатое мной дело. Сегодня я с
удовольствием компенсирую то, чего мне не хватало во время руководства консерваторией, —
много играю, принимаю приглашения, познаю новое. И потом школа стала стала чем-то гораздо большим, чем
я себе изначально представляла: мы разрабатываем различные программы, например по
искусственному интеллекту, который поможет учителям и разнообразит формы проведения
уроков. Я вся в работе, в творчестве и получаю удовлетворение от жизни здесь и сейчас.