Георгий Кардава: «Әр портрет — бұл кадр емес, кездесу»

Оның суреттерін жарықтың, көзқарастың және олардың арасындағы тыныстың ерекше үйлесімінен бірден тануға болады. Георгий Кардаваның кадрында адам бейне бір позаны ұмытып, тек өз болмысымен қалады — мән мен таза қатысудың өзі ғана қалады. Мәскеу, Тбилиси, Париж және Ташкент арасында саяхаттай жүріп, ол жүздерді емес, адамның шынайы күйін іздейді — сол сәттегі ақиқатты.

Грузин тамырлы фотограф Георгий бүгінде халықаралық мәдени кеңістіктің ажырамас бөлігіне айналған. Оның жұмыстары GQ, Esquire, Harper’s Bazaar, Forbes, Tatler, Elle, Grazia және «Коммерсантъ Стиль» сияқты әйгілі басылымдарда жарияланып келеді. Ал жеке көрмелері Мәскеуде, Астанада және шетелде өтіп, көрерменнің назарын адал көзқарас пен адам эмоциясының тереңдігімен баурап жүр.

Өз портреттерінде ол деректілік пен поэтикалық нәзіктікті үйлестіріп, әр кейіпкердің ішкі ырғағын зерттейді. Бүгін Георгий өз портреттерін қабылдауындағы өзгерістермен бөліседі: неге фотографияға тишина қажет және кейде неге шектеу шексіз еркіндіктен де көп мүмкіндік береді.

— Сіз түрлі қалаларда — Мәскеуден бастап Тбилиси мен Парижге дейін портреттер түсіресіз. Ал түсірілім орнын таңдауда сіз үшін ең маңыздысы не: жарық па, адамдардың энергиясы ма, әлде кадрдың ішкі сезімі ме?
Мен үшін ең бастысы — адамның өзі. Өйткені сол адамның бойында жарық та, энергия да, кадрдың ішкі үйлесімі де бар. Алдымен мені қызықтыратын тұлғаны көремін, ал айналадағы орта сол адамның тарихын айтып беруге көмектеседі.

— Сіздің жұмыстарды атмосферасынан бірден тануға болады — тыныш, бірақ терең. «Портреттің мінезі» деген ұғымға сіз нені енгізесіз?
Мен үшін бұл — адамның шынайы болмысын ұстау. Камераға бағытталған жай ғана күлкі емес, оның ішкі ойы мен эмоциясы көрінетін сәт: ойлылық, шаршау, тыныштық немесе мұң. Дәл осы сезім — портреттің мінезін қалыптастырады. Фотоға қарағанда жай жүз емес, тұтас бір тарих көрінсе — сол кезде бәрі өз орнында.

— Өзіңіздің бұрынғы суреттеріңізге қарағанда, әлі күнге дейін сізді ерекше толқытатын кадр бар ма?
Иә, бар. Ол мүлде кездейсоқ түсірілген кадр. Мен әлі клубтық фотограф болып жүрген кезімде бір шарада жұпты түсіріп едім. Кейін үйге келіп ретуш жасап отырғанда, артқы фонда мінсіз профильді, мұңды көзді бір қызды байқап қалдым — бейне бір Қайта өрлеу дәуірінің суретшілерінің кенептерінен түскендей. Сол портрет мен үшін ерекше естелік — ол маған ең басты кейіпкер кейде топтың ішінде үнсіз тұрып, саған терең көзқарасымен ғана қарайтынын еске салады.

— Кейде техникалық тұрғыдан тамаша шыққан, бірақ сіз жарияламаған кадрлар бола ма? Неліктен?
Әрине, ондай кездер болады. Ең қарапайым себеп — мен түрлі қызықты адамдарды көп түсіремін, ал жылдар бойы жиналған кей суреттерді NDA келісімдері себепті жариялай алмаймын. Бұл — қолыңда ғажайып фотоколлекция бар, бірақ оны ешкімге көрсете алмайсың дегенмен бірдей. Өкінішті, әрине, бірақ бұл да жұмыстың бір бөлігі.

— Сіз жиі түсірілімнің артындағы сәттерді — бэкстейджті көрсетесіз. Ал кадр сыртындағы ең құнды нәрсе сіз үшін не: эмоция, кездейсоқтық, әлде модельмен өзара әрекет пе?
Мен үшін ең құндысы — қаһарманмен шынайы байланыс орнаған сәт. Түсірілім кезінде оның көзімен түйісіп, «міне, дәл осы!» дегенді сезінемін. Сол мезетте мен шынымен де түсіріп жатқан адамға тәнті боламын. Бұл — мен үшін барлығын бастауға себеп болатын ұшқын.
Әрине, эмоция мен кездейсоқ сәттердің де рөлі бар, бірақ нағыз тірі кадр дәл сол өзара сенімнің нәтижесінде туады. Ол болмаса, ешқандай сиқыр да болмайтын еді.

— Сіздің географияңыз әсерлі: Мәскеу, Ташкент, Тбилиси, Париж. Қай қалада өзіңізді ең «дәл» фотограф ретінде сезінесіз?
Әрине, бұл — Париж. Мен ол қалада түсіргенді жаныммен жақсы көремін! Әсіресе Монмартр көшелерінде — онда ерекше атмосфера мен сансыз қызықты жүздер бар. Сол қалада өзімді өз орнымда сезінемін: бәрі — бір үлкен фотостудия секілді. Парижде менің ішкі кадрлық сезімім мен қаланың энергиясы мінсіз үйлеседі.

— Әр елдің мәдениетіне бейімделіп жұмыс істейсіз бе, әлде өзіңіздің көркем көзқарасыңызды барлық жерде сақтайсыз ба?
Менің көзқарасым — іргетас секілді: ол қай жерде болсам да менімен бірге жүреді. Ал әр мекеннің бояуы мен эмоциясын мен сол жерде сезіп, қабылдаймын. Ешқашан дайын шаблонмен келмеймін — керісінше, қаланың атмосферасын бойыма сіңіріп, адамдарды, олардың өмір сүру ритмін зерттеймін.
Жергілікті мәдениетке деген құрмет — мен үшін бос сөз емес. Сол құрметсіз шынайы, табиғи кадрды түсіру мүмкін емес. Кейіпкер өзін жайлы, өз орнында сезінуі керек, ал мен оның өміріне жай ғана куәгер боламын.
Сондықтан соңында менің көзқарасым жергілікті реңк арқылы өтеді — бұл мен үшін саяхат пен фотосуреттің ең қызықты бөлігі.

— Алғаш рет адамды түсірерде байланыс неден басталады — әңгімеден бе, үнсіздіктен бе, әлде көзқарастан ба?
Бұл әрқашан жағдайға байланысты. Әдетте, бәрі қысқа әңгімеден басталады — солай мұз ериді. Ал ең бастысы сөз біткен кезде басталады: камера объективі арқылы көзқарас түйіседі, сол үнсіздікте нағыз байланыс пайда болады.
Шынымды айтсам, мен бұл үшеуінің ешқайсын бөліп айта алмаймын. Жұмысымда үшеуі де қажет: әңгіме — жайлылық үшін, үнсіздік — көңіл күй үшін, ал көзқарас — эмоция үшін. Олар суретшінің бояу палитрасы сияқты — әрқайсысы өз орнында маңызды.

— Фотограф ретіндегі жолыңызда қандай техникалық немесе эмоционалдық кедергіні еңсердіңіз?
Ең қиыны — өз ұяңдығымды жеңу болды. Бөгде адамға көшеде жақындап, «сізді суретке түсірейін бе?» деу — мен үшін шынайы сынақ еді. Мен адамдарды жай ғана «түсірмей», олармен шын сөйлесуді, танысуды үйренуге көп уақыт жұмсадым.
Бір сөзбен айтқанда, мен адамдардан қорқатын фотографтан — адамдарға қызығатын адамға айналдым. Қазір түсінемін: басты кедергі техникада емес, менің өз басымда болған.

— Егер бүкіл өміріңізде тек бір фотоаппарат пен бір объективпен ғана түсіру керек болса, таңдауыңыз қандай болар еді?
Егер таңдау жасау қажет болса, мен міндетті түрде Canon-ды таңдар едім. Мен алғашқы күннен бастап солармен жұмыс істеймін — ол менің қолымның жалғасы секілді. Ал объектив ретінде еш ойланбастан 50 мм «полтинникті» алар едім.
Бұл — ең әмбебап объектив: онымен портрет те, көше де, кез келген сәтті түсіруге болады. Ол шағын әрі жеңіл, күн сайын өзіңмен алып жүруге ыңғайлы.
Ең бастысы — ол табиғи әрі тірі сурет береді, ешқандай бұрмалаусыз. Сондықтан менің мінсіз жұбым — Canon және «полтинник».

— Қай шектеулер (уақыт, локация, жарық) сізге кедергі емес, керісінше шабыт көзі болады?
Мен үшін ең үлкен шабыт көзі — уақыт шектеуі. Мысалы, жұлдызбен түсірілімге небәрі 10 минут берілсе — бос уақытың жоқ, адреналин өзінен өзі оянады. Дәл сол сәтте ең дұрыс ракурс пен эмоцияны бірден ұстауың керек.
Мұндай шектеулер сені тежемейді, керісінше, ойыңды барынша шоғырландырып, бар күшіңді шығаруға итермелейді. Көп жағдайда ең мықты және күтпеген кадрлар дәл осындай сәттерде пайда болады.

— Музыка, кино, кітаптар — бүгін сіздің визуалды интонацияңызға көбірек әсер ететін не?
Бір нәрсені бөліп айту қиын — мен өзімді шеңбермен шектемеймін. Кейде ерекше әуеннен шабыт аламын — оның ырғағы менің көңіл күйімді анықтап береді. Кейде фильм көріп отырып, оператордың жұмысына сүйсінемін.
Ал кітаптар — менің бала кезден бергі адал серіктерім. Олар менің ішкі әлемімді қалыптастырды, сол әлемнен бейнелер мен оқиғалар туады.
Ақырында, бәрі санамда бір үлкен шығармашылық «сорпаға» айналып, содан менің өз интонациям пайда болады.

— Сіз жасаған портреттер кинематографиялық әсер қалдырады. Қай фильмді фотоформатта «қайта түсіргіңіз» келер еді?
Білесіз бе, ондай фильм жоқ. Бірақ уақыт өткен сайын мені операторлыққа деген қызығушылық көбірек баурайды — кадрды «тірілтіп», оны қозғалысқа, демге айналдыру арманы.
Қуантатыны — менің бұл бағытта да қолымнан келе бастағаны. Сондықтан мен үшін біреудің картинасын қайталау емес, өз тарихымды ойлап табу әлдеқайда маңызды.
Мен әр кадры әлі жазылмаған фильмнің бір үзіндісіндей көрінетін жаңа дүние жасағым келеді.

— Егер сіз кез келген адамды — тірі не марқұм, танымал не қарапайым — түсіре алсаңыз, кімді таңдар едіңіз?
Әсте ойланбастан, мен өз атамды түсірер едім. Онымен өмірде жолықпадым, бірақ туыстардың әңгімелері мен суреттері арқылы оның ерекше тұлға болғанын білемін.
Мен онымен бір күн өткізіп, көздеріне қарап, әңгімесін тыңдап, бәрінің есінде қалған сол энергияны кадрға түсіргім келеді.
Сол суретте жай бейне емес, оның жаны, мәні көрінсе деймін — осылайша мен атаммен шын танысқандай болар едім.

— Әлеуметтік желілердің фотографияны қабылдауға әсерін қалай бағалайсыз? Лайктар мен алгоритмдер сіздің аудиториямен қарым-қатынасыңызды өзгертті ме?
Иә, өзгертті — әрі қатты өзгертті. Қазір алгоритмдер бейне бір иығыңның үстінен қарап, сыбырлап тұрады: «Мынандай етіп түсір — бұл жұмыс істейді». Ал назар экономикасында өз үлесіңді алу үшін кейде сол қармаққа ілінуге тура келеді.
Бірақ мен үшін бұл енді жүйемен ойынға айналды: алгоритмнің талабын да, өзім үшін шынайы әрі мықты кадр деп санайтынымды да үйлестіруді үйрендім.
Соңында лайктар — жай ғана сандар. Ал аудиторияға деген шынайы қарым-қатынас өзгерген жоқ: мен әлі де тірі адамдар үшін, кадрдың атмосферасын және ондағы оқиғаны сезе білетін жандар үшін түсіремін.

— Биыл сіз Қазақстанда көрмеңізді өткіздіңіз. Публика мен атмосфера қандай әсер қалдырды?
Қазақстан мені шын таңғалдырды! Көрермен өте жылы, шынайы және сергек қабылдады — әр адамның тарапынан ризашылық пен қолдау сезілді.
Адамдардың жұмыстардың алдында ұзақ тұрып, оларды талқылап, эмоцияларымен бөлісіп жатқанын көру — ерекше әсер. Ашылу кешінің атмосферасы отбасы ішіндегідей жылы әрі жақын болды.
Ең кереметі — бұл тірі реакция: суреттерің әртүрлі адамдардың жүрегіне жол тапқанын өз көзіңмен көресің. Сенімдімін, мен Қазақстанға әлі талай жаңа жобалармен ораламын.

— Бұл көрме басқа елдердегі жобаларыңыздан несімен ерекшеленді — көрермен энергиясымен бе, диалог деңгейімен бе, әлде визуалды қабылдаумен бе?
Иә, ол бәрімен ерекше болды. Астанадағы Kulanshi Artspace галереясында өте таза, шынайы энергия сезілді. Көрермендер жай ғана қарап қоймай, кадрды жүрегімен сезінді, өте жеке сұрақтар қойды — сол кезде нағыз диалог туды.
Осындай әсерден кейін көрмені Алматыға да апарғым келеді. Бұл мүлде басқа, бірақ дәл сондай терең шығармашылық кеңістік деп ойлаймын. Маған қызық: менің жұмыстарым ол жақта қалай қабылданар екен.

— Сіздің ойыңызша, Қазақстан қазіргі заманғы авторлық өнерге — «глянцсыз», эмоционалды шынайы және философиялық бағытқа — дайын ба?
Әрине, Қазақстан бұған дайын. Мұндағы жастар өте креативті, олар шынайы нәрсе туралы айтқысы келеді, өз мәнін іздейді және эмоциядан қорықпайды.
Көптеген суретшілер мен фотографтар гламурдан алыстап, өмірдің шынайы, кейде ауыр тақырыптарына бет бұрып жатыр. Көрермен де біртіндеп бос «жылтырдан» шаршап, адалдықты бағалай бастады.
Сондықтан иә — мұнда терең өнерді түсіне алатын аудитория бар, әрі ол жылдан-жылға өсіп келеді.

— Сіз YouTube-тағы «Георгий за кадром» арнаңызды белсенді дамытып жүрсіз. Бұл жобаны бастағанда алдыңызға қандай мақсат қойдыңыз және ол үмітіңізді ақтады ма?
Арнаны құрғандағы басты мақсатым — әдемі кадр ғана емес, нағыз адамдарды көрсету еді. Мен өз кейіпкерлерім туралы оларды жақсы білетін адам ретінде, кадр сыртындағы өмірін — түсірілім арасындағы әңгімелерді, күлкі мен шынайы эмоцияларды жеткізгім келді.
Бейне-серуен форматы осы үшін мінсіз шешім болды — ол адамдарды жаңа қырынан көрсетуге мүмкіндік береді.
Қазір формат барлық күткенімнен асып түсті: көрермендерден көптеген пікірлер аламын, олар фотографияға және кадрдағы адамдарға мүлде жаңа көзқараспен қарай бастағанын айтады. Бұл — мен армандаған шынайы диалог.

Instagram: elguapoworld

________________________________________________________________________________________________________

Георгий Кардава: «Каждый портрет — это не кадр, а встреча»

Его фотографии узнают по свету, взгляду и паузе между ними. В кадре Георгия Кардава человек словно перестаёт позировать — остаётся только суть, чистое присутствие. Путешествуя между Москвой, Тбилиси, Парижем и Ташкентом, он ищет не лица, а состояния, в которых человек настоящий.

Фотограф с грузинскими корнями, Георгий давно стал частью международного культурного пространства. Его работы публиковались в ведущих изданиях — GQ, Esquire, Harper’s Bazaar, Forbes, Tatler, Elle, Grazia и Коммерсантъ Стиль, а персональные выставки проходили в Москве, Астане и за рубежом, собирая зрителей, которым близка честность взгляда и глубина человеческих эмоций.

В своих портретах он объединяет документальность и поэтичность, исследуя внутренний ритм каждого героя. Сегодня Георгий делится тем, как меняется его восприятие портрета, зачем в фотографии нужна тишина и почему ограничение иногда даёт больше свободы, чем бесконечный выбор.

Вы снимаете портреты в разных городах — от Москвы до Тбилиси и Парижа. Что для вас первично в выборе места: свет, энергия людей или внутреннее ощущение кадра?

Первичен человек, который сочетает в себе и свет, и энергию, что помогает создавать впоследствии внутреннее ощущение кадра. Я сначала вижу интересного человека, а окружающая среда помогает мне рассказать его историю.

Ваши работы узнаваемы по атмосфере — спокойной, но сильной. Что вы вкладываете в понятие «характер портрета»?

Для меня это — поймать суть человека, а не просто улыбку в камеру. Чтобы в кадре была его настоящая мысль или эмоция: задумчивость, усталость, спокойствие, грусть. Именно это чувство и создаёт тот самый характер, ради которого всё и затевается. Когда смотришь на фото и видишь историю, а не просто лицо.

Когда вы смотрите на свои старые фотографии, есть ли кадр, который до сих пор заставляет вас замереть?

Да, у меня есть один такой кадр, снятый совершенно случайно. Будучи ещё клубным фотографом, я на одном из мероприятий снимал пару. И лишь дома, за ретушью, обнаружил на заднем фоне девочку с идеальным профилем и грустными глазами, которая как будто сошла с полотен художников эпохи Ренессанса. Этот портрет для меня — напоминание, что самый главный персонаж может стоять в толпе и просто смотреть на тебя своими бездонными глазами.

Бывает ли, что вы не публикуете снимок, хотя он объективно «удачный»? Почему?

Да, бывает, конечно. Самая очевидная из причин в том, что я снимаю много разных интересных персонажей, и за карьеру накопились кадры, которые я не могу публиковать — в первую очередь из-за договора NDA. Это как иметь коллекцию крутых фотографий, но нельзя никому показать. Обидно.

Вы часто показываете бэкстейдж. А что из происходящего за кадром для вас самое ценное: эмоция, случайность, взаимодействие с моделью?

Самое ценное для меня — момент настоящего контакта с героем. Когда во время съёмки я ловлю его взгляд и понимаю: вот оно! Я в этот миг искренне восхищаюсь человеком, которого снимаю. Это та самая искра, ради которой всё и затевается. Случайности и эмоции, конечно, важны, но именно это взаимное доверие и рождает по-настоящему живые кадры. Без него просто не было бы той самой магии.

Ваша география впечатляет: Москва, Ташкент, Тбилиси, Париж. Есть ли город, в котором вы ощущаете себя особенно «точно» как фотограф?

Однозначно — это Париж. Я просто обожаю там снимать и обожаю этот город! Особенно на улицах Монмартра — там особая атмосфера и бесконечное количество интересных лиц. В этом городе я чувствую себя на своём месте, будто всё вокруг — одна большая фотостудия. Там моё внутреннее ощущение кадра и энергия города совпадают идеально.

Как вы подстраиваете свой стиль под культуру разных мест — или, наоборот, сохраняете собственную оптику независимо от контекста?

Я бы сказал, что моя оптика — это как фундамент: он остаётся со мной в любой точке мира. А вот краски и эмоции для каждого места и человека я уже беру на месте. Я никогда не прихожу со своим готовым шаблоном — наоборот, стараюсь впитать атмосферу города, присмотреться к людям, к тому, как они живут.

И, конечно, я всегда с большим уважением отношусь к местным особенностям и культуре. Для меня это не просто слова — ведь без этого уважения нельзя поймать тот самый настоящий, непостановочный кадр. Герой должен чувствовать себя естественно, а не как экспонат на экскурсии для приезжего.

Так что в итоге получается смесь: мой взгляд, но пропущенный через локальную призму. И это самое интересное в путешествиях с камерой.

Когда вы снимаете человека впервые, с чего начинается контакт — с разговора, молчания или взгляда?

Всегда всё по-разному, в зависимости от ситуации. Но, как правило, сначала идёт короткий разговор, чтобы растопить лёд. Главное же начинается, когда слова заканчиваются и остаётся только взгляд через камеру — в этой тишине рождается настоящий контакт. Так что, по правде говоря, я не могу выбрать что-то одно, потому что в работе мне нужны все три вещи: разговор — для комфорта, молчание — для настроения и взгляд — для эмоции. Они как палитра красок, каждая важна по-своему.

Какой технический или эмоциональный барьер вы преодолели на своём пути как фотограф?

Самым сложным для меня было побороть собственную стеснительность. Подойти к незнакомому человеку на улице и попросить его сфотографировать — для меня это была настоящая пытка. Я долго учился не просто «щёлкать» людей, а по-настоящему знакомиться и разговаривать с ними. По сути, мне пришлось из фотографа, который боится людей, превратиться в того, кому с ними интересно. И сейчас я понимаю, что главный барьер был не в технике, а в голове.

Если бы нужно было всю жизнь снимать только одной камерой и одним объективом — что бы вы выбрали и почему?

Если бы пришлось выбрать одну камеру на всю жизнь, это был бы Canon. Я на них с самого начала снимаю, и для меня они как продолжение руки. А из объективов без раздумий взял бы свои 50 мм.

Он невероятно универсальный: им можно снять и портрет, и улицу, и почти что угодно. Плюс он маленький и лёгкий — хоть каждый день с собой носи, не напряжно.

И главное — он даёт очень живую и натуральную картинку, без всяких искажений. В общем, моя идеальная парочка — это Canon и «полтинник».

Какие ограничения (время, локация, свет) чаще становятся для вас источником вдохновения, а не помехой?

Знаете, самые жёсткие ограничения по времени меня как раз и заряжают. Когда у тебя на съёмку со звездой всего 10 минут, нет времени раскачиваться — адреналин хлещет сам собой. Нужно сразу поймать нужный ракурс и эмоцию.

Такие рамки не сковывают, а, наоборот, заставляют мозг работать на полную и выдать лучший результат. Именно в такие моменты часто рождаются самые сильные и неожиданные кадры.

Музыка, кино, книги — что сегодня сильнее всего влияет на вашу визуальную интонацию?

Сложно выделить что-то одно — я не ограничиваю себя рамками. Могу вдохновиться классной мелодией, где ритм задаёт настроение, а могу увидеть кадр в кино и восхититься работой оператора. Но книги — это мои верные друзья с детства: они создают тот самый внутренний мир, из которого рождаются образы и истории. В итоге всё смешивается в голове в один общий творческий суп, и оттуда уже появляется моя собственная интонация.

Вы создаёте сильные, почти кинематографические портреты. Есть ли фильм, который вы бы хотели «переснять» в формате фотосерии?

Знаете, нет, такого фильма нет. Но чем дальше, тем сильнее меня тянет попробовать себя в роли оператора — самому «оживлять» кадры, заставлять их двигаться и дышать. И я очень радуюсь, что у меня это начинает получаться всё лучше и лучше. Поэтому мне скорее интересно придумать свою собственную историю, а не переснимать чужую. Хочется создать что-то новое — где каждый кадр будет как отдельный момент из ещё ненаписанного фильма.

Если бы вы могли снять любого человека — живого или ушедшего, известного или нет — кого бы вы выбрали?

Знаете, я бы, не раздумывая, снял своего деда. Я его не застал живым, но по рассказам и фотографиям это был невероятно интересный человек. Мне бы хотелось провести с ним хотя бы один день: посмотреть в его глаза, послушать истории и запечатлеть ту самую энергию, которую все так вспоминают. Получить тот самый портрет, который передавал бы не просто черты лица, а его суть — чтобы наконец-то познакомиться с ним по-настоящему.

Как вы относитесь к влиянию соцсетей на восприятие фотографии? Изменили ли лайки и алгоритмы ваше отношение к публике?

Да, изменили — и ещё как. Алгоритмы теперь незримо стоят за плечом и шепчут: «Сними вот так — это сработает». И чтобы получить свою рыночную долю в этой экономике внимания, иногда приходится на эту удочку клевать. Но для меня это стало скорее игрой с системой: я научился находить баланс между тем, что требует алгоритм, и тем, что сам считаю по-настоящему крутым кадром.

В итоге лайки — это просто цифры, а настоящее отношение к публике не изменилось: я всё так же снимаю для живых людей, которые способны почувствовать атмосферу кадра и историю, стоящую за ним.

В этом году вы представили выставку в Казахстане. Какие впечатления оставила публика и сама атмосфера?

Казахстан меня поразил! Публика была невероятно отзывчивой и душевной — чувствовалась настоящая благодарность и поддержка от каждого гостя. Было очень приятно видеть, как люди подолгу стоят у работ, обсуждают их, делятся эмоциями. Атмосфера на открытии получилась по-настоящему семейной и тёплой.

И самое классное — это живая реакция: когда слышишь, как твои фотографии находят отклик в сердцах совершенно разных людей. Уверен, ещё не раз прилечу в Казахстан с классными проектами.

Чем для вас отличалась эта выставка от проектов в других странах — энергией зрителей, уровнем диалога, визуальным восприятием?

Да, она действительно отличалась — всем вместе взятым. В Астане, в Kulanshi Artspace, была какая-то особая, очень искренняя энергия. Зрители не просто смотрели — они действительно чувствовали кадры, задавали очень личные вопросы, и возникал тот самый настоящий диалог.

После такого опыта невероятно хочется привезти выставку в Алматы. Мне кажется, это совсем другая, но такая же глубокая творческая атмосфера. Интересно будет увидеть, как откликнутся на мои работы там.

На ваш взгляд, готов ли Казахстан к современному авторскому искусству — не «глянцевому», а эмоционально честному и философскому?

Да, Казахстан однозначно к этому готов. Молодёжь здесь не просто креативная — она хочет говорить о настоящем, искать свои смыслы и не боится искренних эмоций. Я вижу всё больше художников и фотографов, которые уходят от гламурной картинки в сторону живых, иногда даже сложных тем. Публика постепенно устаёт от пустого «глянца» и начинает ценить именно эту честность. Так что да, аудитория для глубокого искусства здесь уже есть — и она растёт.

Вы активно развиваете свой YouTube-канал «Георгий за кадром». Какую цель вы ставили перед собой, когда его создавали, и насколько сейчас формат оправдывает ожидания?

Когда я создавал канал, главной целью было показывать не просто красивую картинку, а настоящих людей. Мне хотелось рассказывать истории своих героев такими, какими я их знаю — за кадром, во время неформального общения между съёмками или наших переписок. Чтобы зрители видели не только идеальный портрет, но и живой характер, смех и настоящие эмоции, которые обычно остаются за скобками фотосессии.  А формат видеопрогулок — отличная возможность показать интересных героев в необычном свете.

Сейчас формат полностью оправдал ожидания — и даже больше. Я получаю множество откликов от людей, которые говорят, что начинают по-другому смотреть на фотографию и на людей в кадре. Это именно тот диалог, на который я и надеялся.

Instagram: elguapoworld