Кто сегодня формирует культурный ландшафт Казахстана
В последние годы в Казахстане набирает силу новая волна артистов: молодых, смелых, принципиально иных. Эти музыканты, художники, иллюстраторы, перформеры и дизайнеры не просто работают в искусстве — они расширяют рамки культурного пространства, переосмысляют традиции, создают новые смыслы. Их отличает синтез: западных форм, локальных кодов и цифровых инструментов.
Голос поколения
Многие из них — выпускники зарубежных школ, участники международных резиденций, но почти все подчёркивают: именно возвращение к корням придаёт их творчеству глубину. Художница Ая Шалабаева, например, работает с традиционными казахскими орнаментами, перерабатывая их в цифровые паттерны, которые затем становятся частью NFT-проектов. Музыкант Данияр Сарсенов соединяет этнические инструменты с техно и эмбиентом. Его композиции звучат в европейских клубах, но при этом в них узнаются интонации кюев и грусть степи.
«Я не представляю себе современную музыку без родного фундамента. Я хочу, чтобы даже в Берлине или в Сеуле слушатель услышал: это пришло из Казахстана», — говорит он.
Среди молодых голосов — и уральские имена. Например, певица и автор песен Айлин Курманова, начавшая карьеру в местных арт-пространствах, сейчас выступает в Алматы и Берлине, совмещая казахский вокал и неоклассические аранжировки. Её композиции — это лиричный диалог между фольклором и камерной музыкой.
Традиция ≠ архаика
Новая культурная волна стремится разрушить миф о том, что традиция — это нечто застывшее и мёртвое. Напротив, сегодня орнамент, узор, напев становятся материалом для эксперимента, для диалога. Художники работают с архивами, переплетают легенды с комиксами, национальный костюм — с уличной модой. Проект «Тыныштық» (Тишина), например, собрал молодых режиссёров, которые сняли короткометражки на основе казахских пословиц. Это не были этнографические зарисовки — скорее, визуальные эссе о внутреннем переживании.
В Уральске работает сразу несколько ярких представителей новой художественной сцены. Художник-сюрреалист Нуртай Жардемов, известный по выставке «Код воображения», сочетает в живописи аллегории, образные метаморфозы и национальные мотивы. Его визуальный язык формируется из культурных кодов казахской мифологии, архетипов и фольклорных образов, но переосмысленных через призму личных ассоциаций, снов и философских размышлений. Таким образом, он работает не с архаикой как застылым каноном, а как с живым, пластичным материалом.
Другой уральский художник — Ануар Сапаров — создаёт комиксы и постеры на основе эпоса и тюркской мифологии. Его графика появилась в нескольких региональных публикациях и вошла в каталог молодого казахстанского комикс-искусства. и постеры на основе эпоса и тюркской мифологии.
Города как сцены
Астана, Алматы и Шымкент становятся площадками, где формируется новая сцена. В креативных хабах проходят выставки современного искусства, поэтические слэмы, концерты электронной музыки с живыми народными инструментами. Но и за пределами мегаполисов рождаются важные инициативы.
В Уральске работает проект Janu — независимая платформа, объединившая музыкантов, художников, дизайнеров и видеографов. Они создают современные аудиовизуальные продукты, поддерживают локальные таланты и готовят собственный музыкальный фестиваль. Для команды Janu важно не просто делать музыку или видео, а развивать среду, где рождается качественное коллективное творчество.
Цифра как родная среда
У молодых артистов нет страха перед технологиями — наоборот, цифровая среда становится пространством для творчества. Инстаграм уже не просто витрина, а полноценная платформа для перформансов, живописи, звука.
«Цифровая культура — это тоже часть нашей идентичности. Она не антагонист реальности, а её продолжение», — считает арт-критик Нурлан Байжан.
Один из таких цифровых артистов — уральчанин Тимур Абенов. Он совмещает электронную музыку с генеративной графикой и регулярно выпускает AV-перформансы в TikTok и YouTube. Его проект «QZ Pulse» исследует звуковую идентичность городов через шумы, ритмы и визуальные коды.
Зачем это надо
Новая культурная волна — не просто эстетический тренд. Это язык, на котором молодёжь говорит с миром и с собой. Это способ проговаривать травмы, переосмысливать идентичность, искать формы будущего.
Эти художники и музыканты формируют новое лицо казахстанской культуры — многослойное, подвижное, живое. И, возможно, именно через них Казахстан станет узнаваем не только по степи и нефти, но и по своему искусству.