Танцы сопровождают Анастасию Поликарпову с самого детства. Пройдя путь от юной ученицы бального клуба до профессионального педагога-хореографа и руководителя студии Rondo, она точно знает: научить танцевать можно любого, если есть искреннее желание.
О том, как дисциплина формирует характер, почему в обучении детей классика остается фундаментом и какая магия происходит за кулисами театра — в нашем интервью.
— Анастасия, для начала расскажите немного о себе. Как в вашей жизни впервые появились танцы?
— Танцы в моей жизни появились ещё в раннем детстве. Мама заметила, что я постоянно танцую дома, собираю всех, ставлю в круг, говорю: «Давайте танцевать!»… И в шесть лет меня записали в танцевальный клуб «Вдохновение».
Моим первым педагогом была Махнёва Валентина Александровна, которая в дальнейшем сыграла огромную роль в моей танцевальной жизни. В танцевальных кругах Уральска Валентину Александровну помнят до сих пор — у неё была очень строгая, но сильная школа. Именно она буквально заразила меня танцами. Даже возвращаясь с занятий, я продолжала танцевать дома: когда мыла руки, когда ела, когда делала какие-то домашние дела — всё время. Мы очень боялись своего педагога, но очень любили. Именно она дала всю базу: как чувствовать себя на уроке, как вести себя на сцене… Когда переступаешь порог зала — и оказываешься в другом состоянии. Я уже давно сама не танцую, но вот это чувство осталось до сих пор: заходишь в зал и сразу втягиваешь живот, выпрямляешь спину, вытягиваешь шею. Это всё заложено с шести лет. Вся дисциплина и база — благодаря ей.
— Вы уже тогда понимали, что свяжете жизнь с танцами?
— Если честно, нет. Когда ты ребёнок, об этом не думаешь, просто наслаждаешься самим процессом. Мне это нравилось настолько, что в старших классах для меня наказанием было не пойти на танцы. Если получала тройку, родители говорили: «Не пойдёшь на тренировку!» Для меня это было самое страшное.
Мне всегда хотелось танцевать, выступать на сцене, участвовать в конкурсах и соревнованиях. У меня не было мысли преподавать. Осознание, что я хочу учить, пришло уже в подростковом возрасте, примерно в 10–11 классе, когда встал вопрос, куда поступать. Выбор был между психологией, биологией и танцами. И тогда я начала понимать, что танцевать и преподавать — это вообще разные вещи, разные навыки. Далеко не все хорошие танцоры становятся блестящими педагогами, и наоборот .
Помню, в 11 классе после последнего звонка нас спрашивали, кем мы себя видим в будущем. И тогда я впервые сказала, что хочу быть тренером по танцам. В итоге поступила в университет на педагога-хореографа. Уже на втором-третьем курсе начала преподавать: сначала индивидуальные занятия, потом маленькие группы. Сначала я очень сомневалась в себе, но, когда увидела первые результаты, поняла, что могу объяснять. И даже иногда кажется, что объяснять получается лучше, чем танцевать (смеется). Я ни разу не пожалела о своём выборе. Даже если появляется усталость или выгорание, всё равно понимаю: если бы я не любила эту работу, я бы ею не занималась. А так я прихожу и, наоборот, заряжаюсь. Дети дают новую энергию, и ты чувствуешь, что находишься на своём месте.
А еще мне хочется поблагодарить своих родителей за то, что были и остаются моей поддержкой и опорой на протяжении всего танцевального пути. Их вера в меня дала мне силы идти вперёд и заниматься именно тем, что я действительно люблю.
— А ваша собственная танцевальная карьера как-то развивалась параллельно?
— Да. Большую часть жизни — примерно с шести до двадцати лет — я занималась спортивно-бальными танцами. Мы ездили на чемпионаты: в подростковом возрасте были на чемпионате Европы в Киеве, ездили в Астану, Оренбург, Самару, Атырау, Актобе. Это были парные танцы, всегда с партнёром.
А уже в университете были разные дисциплины: народные, классические, современные танцы. Я познакомилась с новыми направлениями — казахский танец, модерн, контемп, классика. Все четыре года мы стояли у станка, осваивая эти направления.
На третьем курсе я узнала о студии Rondo под руководством Данилиной Ираиды Игоревны. Я связалась с ней, сказала, что хочу работать, и меня пригласили. Сначала я была младшим преподавателем, и именно там начала глубже изучать классическую хореографию. Сейчас всё, что мы ставим, основано на классике. Это наша база и фундамент.
— Классика — это вечное, но мы видим, как стремительно меняется мода на танцевальные направления. Вы следуете этим трендам?
— Да, мода на танцы менялась буквально на наших глазах: когда я была маленькой, были популярны бальные танцы. Потом — хип-хоп, R&B, тектоник. Сейчас — high heels. Был период популярности тверка, сейчас и он прошел.
Тренды постоянно меняются, и я отношусь к этому позитивно. Главное, чтобы человек вообще двигался. Танцы — это и физическая нагрузка, и эмоциональная разрядка. Для меня, например, легче провести час в танцевальном зале, чем на беговой дорожке. Сама я тоже стараюсь пробовать новые направления, это особенно важно в работе с детьми — помогает быть с ними на одной волне.
— Нужен ли талант, чтобы заниматься танцами, или всё-таки важнее трудолюбие и упорство?
— Самое главное — желание. Есть талантливые люди, которым танцы даются очень легко, они быстро всё осваивают, но зачастую они ленивы и менее старательны. А есть менее одарённые, но очень трудолюбивые — и они добиваются больших результатов. Из своего опыта скажу: можно научить любого, если есть желание и практика.
— Чему танцы учат детей, помимо очевидных вещей вроде движений и координации?
— В первую очередь — дисциплине. Конечно, основа — это хореография, но сразу за ней идёт дисциплина. Это касается того, как ребёнок ведёт себя на занятии, на сцене, в общественных местах. Есть определённые правила: как вести себя в зале на уроке, на сцене. Это формирует культуру поведения не только на сцене, но и за её пределами. Я больше отношу танцы к искусству, чем к спорту. Спорт — это про дисциплину и характер, а танцы — это ещё и про эстетическое воспитание.
— Расскажите подробнее о студии Rondo. Вы пришли туда младшим преподавателем, а сейчас вы руководитель. Каким был ваш путь?
— Да, всё верно. Так сложилось, что прежний руководитель уехала в другой город и передала руководство мне. Изначально студия была балетной, но я решила убрать это слово из названия. Оно подразумевает строгий отбор по физическим данным: рост, вес, пропорции. Мы же хотели, чтобы у нас не было жесткого отбора. Поэтому мы стали хореографической студией.
Сейчас мы берём всех детей от трёх до восемнадцати лет — главное, чтобы у них было желание. Потому что если ребёнок не хочет, сколько ни заставляй — результата не будет.
К тому же, убрав слово «балетная», мы расширили спектр направлений. Мы можем ставить и классику, и современный танец, и народный. Я стараюсь, чтобы дети пробовали разные стили и получали широкий опыт. Наша основная задача состоит в том, чтобы раскрыть ребёнка, чтобы он чувствовал себя уверенно на сцене, мог выражать эмоции через танец. Также важны физическое и эмоциональное развитие и привитие культуры.
— Есть ли среди ваших учениц те, кто выпустился и продолжил заниматься танцами профессионально?
— Да. У нас есть выпускницы, которые поступили в Национальную академию хореографии в Астане. Например, Екатерина Якубенко — она училась у нас, потом поступила, сейчас продолжает обучение и приезжает к нам: проводит мастер-классы, ставит номера.
Но важно понимать: наша студия — любительская. Мы даём базу. Если ребёнок хочет идти в профессию дальше, нужно понимать, что там уже будут предъявляться определённые требования к физическим данным.
— Какими достижениями студии вы гордитесь особенно?
— Мы гордимся абсолютно всеми достижениями наших учениц, но особенно сейчас вспоминается танцевальный лагерь Мигеля, в который мы попали в 2015 году. Там проходил чемпионат, который он судил вместе с зарубежными судьями. Я тогда не только преподавала, но и танцевала вместе с группой. Мы заняли первое место в авторской хореографии и получили денежный приз. Это один из самых ярких моментов. Я до сих пор помню, как переживала перед выходом.
— Анастасия, а каким был ваш последний концерт как танцовщицы? У вас была возможность попрощаться со сценой или всё случилось внезапно?
— К сожалению, у меня такой возможности не было. Я не знала, что танцую свой последний концерт. Это было в 11 классе, мы с партнером занимались бальными танцами, но он переехал в другой город, и я осталась без партнера. Мне было 17, и в тот момент казалось, что танцевать соло — это уже не то. Я ушла в преподавание и просто не заметила, что тот концерт стал последним.
Осознание пришло ко мне недавно, когда я участвовала в танго-концерте Никиты Говорова. Мы три месяца репетировали с Владимиром Васильевичем Тыминским, и я заново вспомнила, что такое бальные танцы: «умирать» на тренировках, танцевать на каблуках. И вот когда я шла за кулисами к сцене, буквально чувствовала каждый шаг, сердце колотилось. Это был такой сильный страх, какого я не испытывала перед выступлениями в детстве.
Сейчас я понимаю, что тот давний концерт остался для меня незакрытым гештальтом. Мне кажется, если бы я знала, что прощаюсь, я бы станцевала совсем иначе. И когда мои старшие девочки готовятся к выпуску из студии и говорят: «Это мой последний раз», — я очень хорошо их понимаю. Они морально проживают этот момент, а у меня его не было.
— Анастасия, помимо студии Rondo, вы работаете в театре. Расскажите об этом подробнее.
— В театр я пришла по приглашению Руслана Джумахметова — ставлю артистам хореографию в спектаклях, а иногда и сама выхожу на сцену. С главным режиссером театра Оксаной Малуша мы сотрудничаем на вечерних спектаклях, а с Русланом Джумахметовым — в детских. Также у меня был интересный опыт работы с приезжими режиссерами из Москвы и Уфы.
Я искренне восхищаюсь творческой энергией наших режиссёров, ведь каждый спектакль — это огромный труд, и я вижу, насколько они выкладываются при его подготовке. Приходя на репетиции, каждый раз я буквально подпитываюсь и вдохновляюсь этой энергией. И это определённо положительно влияет на моё творческое развитие. Театр — это совершенно другая история. В студии я сама принимаю решения, а в театре есть режиссёр, задача, рамки. Каждый раз это вызов и переживания. На моих глазах рождается магия: сначала на первой репетиции ничего не понятно, а потом всё обрастает музыкой, костюмами, светом, реквизитом. И перед сдачей спектакля ты думаешь: «Вау!» Это очень классно.
У меня получилось такое разветвление в одном направлении: в студии я работаю с детьми и родителями, а в театре — со взрослыми артистами. Это совершенно разный подход.
Для меня выход на сцену в театре — это особый кайф. После 9–10 лет преподавания я думала, что моя танцевальная карьера завершена. А тут появилась возможность выйти и станцевать. Но это совсем не то же самое, что конкурс или концерт. Там ты собралась, вышла под музыку, станцевала и ушла. А в спектакле ты существуешь в сцене: нужно жить, ходить, совершать действия, потом включается музыка, ты танцуешь, а после — продолжаешь жизнь на сцене, иногда даже вставляешь свои слова. Для меня это был вызов: смогу ли я?
И знаете, после этого опыта я начала совершенно иначе смотреть на актеров. Раньше, как хореограф, могла подумать: «Ну почему ты не сделал шаг? Почему не вступил вовремя?» А сейчас я понимаю, насколько многозадачна работа актера и какие они молодцы! Это очень полярные ощущения, и я рада, что театр дает мне возможность совмещать педагогику и творчество.
— Расскажите, что вас вдохновляет вне танцев? И как вы восстанавливаете силы?
— Если честно, почти всё связано с танцами. Даже отдых часто приводит обратно к ним. Но также я очень люблю пешие прогулки, занятия в спортивном зале. Очень хорошо отвлечься помогают просмотры сериалов и рисование по номерам.
— Какие у вас планы по развитию студии Rondo?
— Хочется больше выездных конкурсов. Поездки сильно расширяют кругозор детей. Также важно развивать репертуар, чтобы дети пробовали разные стили и становились универсальными.
— О чём вы сейчас мечтаете?
— Наверное, о наболевшем: чтобы было меньше выгорания и чтобы постановки рождались легче — сразу получались удачными и приносили удовольствие и детям, и зрителям. А если говорить о личных мечтах, то я очень хочу увидеть северное сияние и еще поплавать с китами.
— Спасибо большое за интервью, Анастасия! Желаем, чтобы все ваши мечты обязательно сбылись!
