25 октября – Международный День художника. С 2015 года его отмечают и в Казахстане. В выставочном зале прошла творческая выставка членов Союза художников ЗКО, также она была посвящена Дню республики. Член Союза художников СССР, председатель Союза художников ЗКО, обладатель Золотой медали Академии художеств Республики Казахстан Каир Оразгалиев рассказал о деятельности союза художников ЗКО.
— Каир Оразгалиевич, легко ли войти в состав Союза художников?
— Сейчас легко, а лет 30 назад было очень сложно. Просто так не принимали. Зачем нужны были лишние иждивенцы, ведь в то время полагалась серьезная материальная поддержка. Выделялись деньги на краски, холсты. В том числе и на творческие командировки. Прежде чем стать частью Союза, нужно было много работать, в том числе участвовать в выставках как республиканских, так и международных. Комиссия выставочного комитета (Выставком) строго отбирала работы. Художники могли предложить 10 или больше своих картин, но из них комиссия могла выбрать только три или ни одной. Мне везло, мои работы принимались. Прежде чем войти в Союз художников СССР, я участвовал в 15 республиканских и двух Всесоюзных выставках. Наверное, был последним кого приняли еще в Союз художников СССР. Даже успел воспользоваться льготами. Получил от государства квартиру, был обеспечен творческой поездкой в Сенеж Московской области. Там тогда работали и отдыхали художники со всего Советского Союза. На тот момент мне было 29 лет. Союз художников Казахстана существует с 1933 года. На следующий год будем отмечать его 90-летие. В ЗКО он создан в 1991-м году, в момент приобретения Казахстаном Независимости. До этого был региональный Союз художников, который базировался то в Атырау, то в Актобе. В Уральске на тот момент, выражаясь номенклатурным языком, не было художественного фонда. На данный момент в списке Союза художников ЗКО 30 человек. Совсем недавно мы приняли в состав еще троих молодых авторов.
— В каком возрасте вы стали серьезно рисовать, были ли наставники?
— Если говорить о серьезных работах, то по-настоящему рисовать стал после армии. Хотел учиться в Алма-Ате, но родители не отпустили, так что никуда не поехал, поступил в педагогический институт им. Пушкина на художественно-графический факультет. Наставников не было. Педагоги вуза учили нас по обычной программе, на лекциях мы разбирали творчество великих художников, то есть нам давали базовые знания. Я сам старался развиваться, искал что-то интересное для себя. В Уральск в то время часто приезжали передвижные выставки. Привозили подлинники картин известных художников, в том числе Рокуэлла Кента – американского пейзажиста, рисовальщика, графика, братьев Ткачевых и многих других.
— В какой момент художник выбирает направление, в котором он будет работать?
— Ну, это не скоро происходит. Нужно хотя бы получить азы, научиться в совершенстве рисовать натюрморты, пейзажи, портреты. И только овладев техникой, можно говорить об авторском почерке, на это потребуется время. Но, к сожалению, молодые сейчас нетерпеливые. Нет желания идти долгим путем, гораздо проще подражать, а интернет в помощь.
— Легко ли художнику продать свои работы?
— Скажем так: мои творческие работы мало кто понимает и мало, кто покупает. Я не стараюсь кому-то угодить или понравиться, я передаю свое мироощущение, свои чувства. Кому-то они непонятны, но я не буду объяснять. Иногда удается что-то продать. Меня приглашали в Москву, где я пробыл 45 дней и все это время работал. За этот период написал 8 работ, четыре из которых купили сразу. Причем картины были проданы очень выгодно, можно сказать я тогда разбогател. Одну картину забрали в Швецию, другую в Швейцарию, еще две картины также купили иностранцы, но в какие именно страны их увезли, точно не знаю. Также мои картины находятся в различных музеях и современных галереях РК, в дирекции выставок в г.Алматы, в Народном банке Республики Казахстан, в Резиденции первого Президента Республики Казахстан в г.Астане, в Национальном музее РК, в Чехии, США, Германии. Но все-таки профессия художника – это не коммерция. Хорошая прибыль в ней является лишь следствием вашего усердия и способностей. Не стоит ставить деньги во главу угла. Нужно просто иметь желание наполнять мир красотой. И тогда ваш труд будет оценен!
— Как думаете, культура Казахстана переживает какой период?
— Культура развивается, но художникам уделяется все-таки мало внимания. Мы даже не числимся в государственном реестре, как, к примеру, композиторы или писатели. Союз художников есть, но это лишь общественное объединение. Художникам нужна поддержка серьезная со стороны государства, в первую очередь, финансовая. Искусство, конечно, духовный мир, но оно не должно существовать вне финансовой плоскости. В советское время существовали комбинаты: живописного искусства, графического искусства, декоративно-прикладного искусства и т.д. Чтобы вступить в комбинат живописного искусства, необходимо было быть членом Союза. Туда художники и устраивались на работу, получая заказы на картины. На это, как говорится, и жили, и занимались творчеством. Сейчас вынуждены работать в других местах, чтобы хотя бы купить краски и кисти. Я сам почти 20 лет преподавал в педагогическом институте им. Пушкина. Сейчас работаю главным художником в Казахском драматическом театре им. Хадиши Букеевой.
— Скажите, где и как чаще всего происходит общение между художниками?
— Обычно на симпозиумах. Главной целью являются установление тесных связей с художниками международного класса, расширение культурного фонда страны, развитие культуры и искусства. Их проводят довольно часто, порой поучаствовать во всех просто не получается физически. В 2018 году я стал участником восьми симпозиумов. Принимал участие в международных выставках в Гонконге, Стамбуле, Токио, Сеуле, Сиднее, Берлине, Вене.
— Достаточно ли выставок проходит в городе?
— Недавно прошла выставка членов Союза художников ЗКО. Свои работы представили Ергали Бекешев, Ашим Таскалиев, Бахтыгали Уразов, Бекжан Жумабаев, Женисбек Утешов, Хайдар Шаблиев, Асхат Абдешев, Мэлс Отаров, Аслан Серикбаев, Манас Аккожин, я тоже выставил свои работы. В последние годы выставочный зал набирает популярность. И это не просто слова, а статистика. Ежедневно сюда приходят десятки человек для одной цели – соприкоснуться с прекрасным. И, как правило, остаются довольны. К сожалению, выставочные залы в городе работают не на всю мощность. А мы говорим о том, как развивать культуру. Идеальный вариант – предоставить художникам отдельное помещение, где мы могли бы и работать, и выставляться.